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October 31 严密监控的列车（影评）
剧情简介： 二战时期德国纳粹铁蹄下的捷克。
米罗，一个生活在捷克偏僻小镇的刚成年的男孩，今天就要当上列车巡视员了，母亲在一旁帮他穿戴齐整。父亲是过了48岁就退休在家靠养老金悠闲度日的火车司机。米罗在即将开始他人生历程的全新篇章的那一刻，回忆起了他的爷爷和外祖父。特别是他那个当过催眠师的爷爷，在德国纳粹士兵开着坦克进入捷克的那一天，站在坦克面前幻想着用催眠的手法让眼前的坦克停止前进，结果是被坦克从他身上碾过，当场身亡。这给了米罗挥之不去的深刻记忆。现在，米罗即将成为这个小镇的列车巡视员。对他父母来说，那是全家的光荣。一番精心打扮后，带上簇新的帽子，稚气未脱的米罗来到了火车站。
火车站里一共6个人，上了中年成天无休止抱怨的火车站长和他的老婆，年迈老朽的养护员，油滑老到的列车巡视员胡比卡，青春靓丽的女电报员，还有一直爱着米罗的列车员玛莎。米罗初入江湖，这一大堆人马足以令他感到新奇和迷惑。他时常笨拙地瞪大他那清澈的双眼羞涩的看着周围发生的一切，当然除了观察，米罗的生活中还有爱情初来的甜蜜和幻想。
胡比卡老成持重，经常拿米罗开玩笑，当玛莎押着列车来到车站的时候，两颗跳跃的心在即将靠拢的一霎那，胡比卡一声哨响，启动了列车，让米罗闭起双眼渴望等待的亲吻留在了空中。面对这一切，年轻的米罗依然安静的睁着那双羞涩的大眼，每天生活在美好的幻想之中。生活给他打开了太多想像的空间，虽然，在纳粹铁蹄的统治下，一切都不美好。
平庸的站长经常试图在无聊的时光中希望通过蹩脚的甜言蜜语打动青春感性的电报员来满足他的臆想，但无奈一面是妻子的时刻搅拌，一面又斗不过年轻油滑的胡比卡，自然，在一场场无聊的游戏中节节败退。甚至当胡比卡打情骂俏弄坏了办公室里那个奥地利的真皮沙发时，也只能让恼羞成怒的站长对着天空愤怒的咆哮，却毫无计策应对。
日复一日，年轻羞涩的米罗在众人的看护下逐渐适应了火车站里的一切。白天黑夜，他除了在火车站看着来来去去的列车在他迷惘目光的巡视下单调的呼啸而过之外，没有更多的新奇可以触动他稚嫩的神经，惟一让他牵记的只有玛莎。直到有一天玛莎又来到他的面前，把他带到玛莎的舅舅开设的照相棚里，他才看到了另外一个令他好奇的世界。那天夜里，战争依然在继续，马莎火热的激情却不能有效激起米罗的本能，他一次次的把头无奈的深深埋进柔软的枕头希望忘掉这一切，但他彻底失败，因为他发现自己早泄了，这样的痛苦最后只能让玛莎失望的独自一人睡到沙发上。清晨，当突如其来的轰炸震塌了玛莎舅舅的照相棚之后，米罗一个人来到了单身旅馆绝望的躺在浴缸里割腕自尽，幸好旅馆的维修工发现了他把他送进了医院。医生告诉米罗，这不是他不行，而是他这个年龄特有的太过旺盛导致的，窃窃私语的医生在米罗的耳边给出了药方，最好的办法是多做一些想象，比如一场激烈的足球，再或者去找一个有经验的女人来教会他作为男人的本能。
一夜惊情，这场风波迅速传遍了整个车站。当米罗回到车站，面对众多质疑的目光，他不管不顾的私下里要求站长帮他解决难题，甚至请求站长问问他的老婆帮他想点办法，自然他从站长那里得到是一顿训斥；无奈，他只好求救于江湖阅历丰富的胡比卡，但胡比卡因为和美貌性感的电报员之间的偷情也正被他的上司搅和的焦头烂额爱莫能助；米罗依然不死心，他看到了牧师，向牧师求救，但牧师告诉他一切问题只有在教堂里解决；最后，米罗亲自闯进了站长老婆生活的地下室求救，但他依然没有得到一句能够解决他问题的答案。面对如此窘境，似乎，这是一个没有任何解决方案的难题。米罗无奈看着眼前的列车陷入沉思。他以为他再也不可能挽救他那濒临绝境的爱情。甚至面对再度出现的玛莎米罗只能羞涩的躲开她的目光。
然而，生活总在意料之外展现它的魔力。当地的抵抗组织这时派了一个风姿绰约的联络员维多利亚来到了他们的小车站和胡比卡碰头。原来胡比卡还是一个地下抵抗组织成员。按照计划，第二天将有一列满载火药的28节的列车经过车站，抵抗组织要求胡比卡炸掉那辆列车。米罗无意中目睹了他们的对话，青春的血液仿佛找到了宣泄的出路，去参加一次对付纳粹的爆炸行动也是不错的选择。看着米罗兴奋的表情，维多利亚迷惑的双眼从胡比卡那里找到了答案，于是，当晚维多利亚主动留下，在胡比卡的配合下，她帮助米罗解决了他这一生中最难以启齿的困惑。重生的米罗第二天早晨从拥抱中醒来挥舞着双手向大家宣告过去已经彻底结束，他满怀信心的准备面对即将到来的一切，甚至不惜牺牲生命去参加抵抗纳粹的爆炸行动，清澈的双眼闪闪发光！更令米罗喜悦的是，马莎又来找她了，他们约好了今天再见面。一切都太完美了，完美的出乎米罗的想象。
终于，决定性的那一刻到来了，满载炸药的纳粹列车从远处嘶鸣着缓缓驰入车站，米罗爬上高高的铁路指示杆，把手中的炸药扔进行驶中的列车，然而，纳粹依然发现了他，一阵激烈的扫射后，米罗像一只断线的风筝坠入列车，远去的列车在远处猛烈的爆炸，强烈的冲击波甚至震动了小小的车站，浓烟从爆炸声中滚滚而来，米罗那顶引以为豪的巡视员帽子也随着冲击波飘到了车站的看台，而玛莎依旧坐在车站的站台上望着远方等待米罗的出现。。。。。。
评论：
这是一部代表捷克电影新浪潮高峰时期的代表作。由当时年仅28岁的捷克新锐导演伊利·曼佐制作于1966年。全片长度为91分钟，黑白胶片。剧情类影片，基调是爱情。曾于1967年获得第四十届奥斯卡最佳外语片奖。同年，英格兰获得了历史上的第一次世界杯，而神州华夏，正在经历一场史无前例的文革。
捷克电影新浪潮，始于1962年，略晚于大名鼎鼎的法国电影新浪潮，初始时受到法国“真实电影”的强烈影响，青年导演们信奉的准则是“现实主义”和“真实”。回溯最开始的十年，对社会主义的救世主般狂热的信仰和冷战带来的孤立给整个国家带了强大的影响。年轻人逐渐放弃了那种本身死气沉沉无所作为的教条主义艺术准则，决定自己去定义它们。由此诞生了大批日后扬名世界影坛的重量级人物。包括1968年之后因为前苏联入侵捷克后移民美国的捷克新浪潮电影中最具国际知名度的大导演米洛斯·福尔曼，他在去到美国之后拍出了著名影片《飞越疯人院》。某种程度上，捷克电影新浪潮一度影响了整个东欧的电影运动。
《严密监控的列车》也是这样一部风格细腻写实的浪漫长篇。这是导演伊利·曼佐执导的第一部个人写实风格的浪漫长篇。在淡淡的情节中，导演充分演绎了对传统喜剧电影的另类表达，把喜剧，悲剧和人类日常生活中的一些细节加以深刻的表达，也融入了导演个人对生活充满同情和审视的艺术风格，一经推出，便大获好评。这是一部关于战争中人类自我发现的影片，也是捷克新浪潮电影中最受欢迎的代表作之一。整部电影被拍的浪漫隽永，大量的特写对细节的处理恰到好处的体现了战争年代捷克人民的民族特性和沉默无声的张力，柔弱随意的外表下，是诗意的写实和点到为止，特别是对几场爱情戏的处理既幽默又温暖。导演伊利·曼佐通过运用镜头对人物身体语言的描述，动和静的对比，和光线明暗的强烈反差，将战争中现实的冷峻和普通人性的诗意融入画面，令人回味无穷。情节的推进上该片也是在浪漫中显得步步紧逼，直扣主题。之后，该片导演相继推出了《无常夏日》，《夜总会的罪恶》，《一排云雀》，后因《一排云雀》被前苏联管治下的捷克当局禁映从而失去了拍电影的权利，直到1976年再次复出推出了《森林边的隔离带》。 October 30 当香烟遇上火柴灯下漫笔，常会不自觉的点上一支烟，由此过去经常引起不必要的误解。很疑惑。 一直以来都相信，这个世界，有些事，开始和结束无需任何理由。当生命最初降临的时候，生命从来就没有意识到死亡离它有多远；当死亡来临的时候，生命用美好的轮回给自己一个摆脱人世间痛苦的理由。甚至，我相信在死亡真正来临的那一刻，我们也许根本来不及思考游离而去的生命将何去何从。又何必一再追问为什么？
抽烟于我，已经不是一朝一夕的事了。当香烟遇上火柴，你问我为什么，同样没有任何理由！
什么时候开始抽第一枝烟的？又是什么时候每天口袋里会多了一包烟？最后又是什么时候人前人后有事没事的总习惯性的点上一枝烟？不记得了，也许是少年时和玩伴一起偷偷摸摸的在冬天午后的阳光下学着大人们的样子大家彼此模仿着吸上了第一口烟，一枝烟在小手间彼此传递，还试着学大人们悠闲的样子吐出烟圈洋洋得意，最后谁也没说清楚这抽烟的滋味有什么好，还被那浓烈的烟味呛得眼泪涟涟，最后在突然出现的大人面前一群幼童像受惊的小鸟一样在慌乱中作鸟兽散，徒留一地残留的烟丝。那是青春期到来之前毫无理由的一次尝试，弥漫的冲动甚至连模仿都算不上，就是想抽那么一口，似乎那是成为大人的标志。没有任何理由。
父亲这一生是能喝酒但不抽烟的，都说烟酒不分家，但从我有记忆开始的那一天，父亲就和香烟没有任何纠葛。一直到今天我都在疑惑为何一个能喝酒的男人和香烟如此形同陌路泾渭分明？我一直以为父亲的控制力超越了我的想象，起码，至今我没有从他那里找到有关这个问题的答案，虽然他现在每次碰到我总以香烟有害健康为由来劝我要少抽点烟。
记忆中的童年，周围抽烟的老老少少不计其数，也能看见他们抽的各种各样的烟，有自己买来烟丝一枝枝卷起来后悠闲的闻着烟丝的香味酣然入味的，有抽着买来的廉价烟自鸣得意吞云吐雾的，也有拿着长长的用铜和塑料做成的烟具点燃酒精后呼呼吸着那冒着泡的水烟的，还有更古老的拿着被岁月磨得光滑闪亮的竹烟枪抽“大烟”的，那时只要根据他抽的是什么类型的烟基本上就能看出他们的年龄。抽烟的人都喜欢彼此敬烟，哪怕你不会抽，但只要有人掏出香烟，他一定会示意你也来一枝，但我从来没有看见父亲抽哪怕一枝烟，别人无论怎么劝，父亲都是微笑的拒绝表示歉意，有时甚至让我在一边都为父亲的不合时宜或不近人情觉得脸红。父亲的这一个性，多年之后在我的身上也依稀可以看到一些影子。在那个早已流逝的岁月中，我常被周围的这些烟民们差使到50米外的百货店去买香烟，父亲对此从来也不以为意，因为父亲历来对自己的管教充满信心。也因此，回家的路上，每次我都要隔着烟盒偷偷闻一下那金黄的烟丝弥漫出来的香味，对幼稚的心灵来说，没有被点燃的烟丝的香味的确很诱惑，诱惑到想亲自尝一下到底这香喷喷的烟丝的滋味是什么样的，虽然家里从来也没有人抽烟，但那种冲动毫无来由。
其实，在童年时代（一直延续到后来考上大学），本人是很讨厌那喷出来的二手烟味的。记得每次家里有客人进门，无论是什么季节或白天黑夜，只要有客人点上香烟，姐姐和我是反应最激烈的，我们会故意把大门和所有的窗都打开，希望这呛人的烟气尽快飘出屋外，一旦客人一枝接一枝的抽烟，对我和姐姐来说，那无异是坠入了地狱。因为父亲一般不允许我们那个时候到处乱跑从而使他失去对我们的掌控，那种陪绑的痛苦，真的呼天天不应，唤地地不灵，我们只能默默忍受。也因此，那时的我对香烟除了好奇没有任何好感。
家里最早抽烟的人是大哥。大哥是我们那个时候学校里的老大，围着他转的人不计其数，我不知道大哥是什么时候开始学会抽烟的，等到我考上大学的那一年，朋友们都来祝贺，大哥的朋友也都来捧场，一伙人在外面玩个昏天黑地，自然，大哥和他的朋友都在一边随意的抽着他们的烟，有人乘机向我递上了第一枝真正意义上的烟，大哥自然是出来阻挡，但叛逆的个性决定了我一定要尝试一下这令人讨厌的烟味为何这么多人喜欢抽，第一枝烟就这样在混合着忐忑和暧昧的情绪下被点燃，然后把自己呛了个昏昏然，只抽了半枝烟，我就把手中的烟扔了。一旁的大哥轻轻拍了我一下。我知道，那是责备也是关心。我甚至看见了父亲那严厉的带着责备的目光在注视着我。第一次真正的抽烟，我抽了个四顾两茫然，一点也不美丽，还有点令人讨厌自己，只记得那瞬间燃烧的火柴很诡异。
之后，就是那梦幻般的四年大学生涯。进复旦之前就听说复旦是全上海思想最开明管理最开放的大学。及至身在其中，果然名副其实。那时的复旦，集中了全上海的高考精英，文理兼收，学科严谨，来自全国各地的学子汇集了今天从政界到商界的精英，也上演无数的理想和悲喜，被誉为东方哈佛的复旦，其时与北大交相辉映，俨然思想界和学术界的双子星座，联手书写了那个时代的激情岁月。那时的复旦校园，没有樊篱，没有禁锢，更没有男女的授受不亲，彼此自由的交往，男女之间，师生之间，大家从陌生到熟悉，席地而坐，月朗星稀，敞开心扉，谈古论今，仿佛一夜之间天地正向我们打开它神秘的隧道。记得入学后的第一次全班聚餐，班主任来到全班同学之间，酒喝到一半，拍着男生的肩膀问有谁抽烟吗？愕然之间，但见几个大胆的男生已然把口袋里早已准备好的香烟像子弹一样发射到了每一个男生面前，连大胆的女生也上来要，这是记忆中第一次真的抽烟了，没有了父母的监视，完全沉浸在志同道合的氛围中，想不抽都难！这一抽，便是和以往过去的再见。时光如白驹过隙，忽忽四年一飘而过，青葱岁月伴随着思考，四年里离不开烟雾缭绕和黯然神伤，常常在夜晚幕天席地，伴随着头上的星光点点，明灭的烟火在人间飘飘游荡。毕业的那年，恰逢89年那个夏天，满院的沉闷和颓丧点燃了啤酒和香烟，玻璃碎了一地，深夜有人在空荡的校园唱起离歌，慢慢的每个窗口都有人在应合，“一场游戏一场梦”，“别哭，我最爱的人”，“把情感收藏起来”，“大约在冬季”，你我“跟往事干杯”！暗夜里，星火闪烁，烟雾弥漫，英文系的女生簇拥在一起在飘着雨的校园里醉意蹒跚的轻唱着“雨夜的浪漫”，一声声的“Hello”祈祷着“Say you, Say me”。。。。。。最后，在那个暴雨如注的送往迎来的火车站台，大家唱着“年轻的喝彩”，追逐着，奔跑着，无声的拥抱，频频的挥手，任雨水湿透了一身，脸上早已分不清是雨水还是泪水！整个长长的站台，黑压压一片，已经可以用哭声震天来形容了，缓缓启动的车轮，久久不愿松开的无数双手似乎要把时光定格，我看见了那些站台的工作人员在感动的哭泣，我还看见了那无数的香烟整条整条的飞向纯真的学生，被迅速撕开的香烟洒落了一地，然后又像礼花一样被纷纷点燃。终于一声激越的长笛，把时光撕裂，思念的闸门从此被一起打开，像远去的双手一样被尘世慢慢带走。从此，我们都记得，在那个忧伤封闭的年代，我们曾经一起抽烟一起喝酒一起欢乐和悲伤，我们曾经如此认真地活过一次！
告别校园的岁月，抽烟似乎已经变成了一种习惯。童年时口袋里用来玩火的火柴，那么轻易的就发出“滋”的一声，没有任何理由！忙碌时抽，闲暇时抽，无聊时抽，沉思时抽，快乐时抽，忧伤时抽，应酬时抽，孤独时抽，抽烟，已经是一种标志。我知道抽烟对健康很不好，只是每次都想戒的时候，我发现自己是如此拒绝，就像当年我父亲那样的拒绝。每次当香烟遇上火柴，我忽然发现，抽或不抽，不需要理由，那是意识自身的选择。
自弱冠，过而立，及至不惑，回首世间，人人有本难念的经。或年少得意，或铁鞋踏破，或灿烂辉煌，或平淡无奇，或忍辱负重，或慷慨高歌，其间曲折，又有多少，用三言两语可以道得清说得明？生命一旦开始，从来就是一次自我的救赎，以自我的方式，不需要任何理由。
就好像，当香烟遇上火柴，恩怨缠绵，痴痴迷迷，如花开花谢，无需理由。
如果有一天，我连火柴都扔了，你一样记住不要问我为什么，那也是和过去告别，仅此而已。
“风乍起，吹皱一池春水，干卿何事？” 有些事，没有答案。 October 29 冰山的一角（续）南方网10月29日报道 http://sh.news.163.com/07/1029/10/3RVCB44H0037rt.html ·利用职权低价购房，抛售挣取差价。涉及房产24套，多为“豪宅”，其中16套在其妻王某名下，8套在康名下。康氏夫妇已出售8套，获利1600余万元。在上海，利用职权炒房的官员绝非康慧军一人。 ·违建面积最大、损失最大的业主却不吭气，据称此人是合肥某局长，在该小区拥有三套以上物业。 ·公务员投资房产、炒房获利无可厚非。问题是：购置物业的资金来源？购房过程有无权钱交易？如果这两点不违规的话，那么“官员炒房”本身并不是罪过。整体上看，公务员住房条件的改善明显超过了平均水平。 ·紧邻人民广场的中福城可谓上海的“城市之心”，这个楼盘里有数十位身份特殊的购房者，单价4万元的房子2.5万元便能拿下。
康慧军原上海浦东新区副区长 在一些上海市民的印象里，康慧军被免职的消息来得有些突然。 9月30日，他还曾前往上海东方艺术中心出席并宣布“外高桥海港文化节”开幕，当晚还担任浦东中央公园国庆焰火晚会的主持人。 这是康慧军最后一次公开露面。七天的国庆黄金周过后，浦东新区人大常委会便在官方网站发布了消息，称10月8日已免去其浦东新区副区长的职务。此时，浦东新区政府官方网站上，已无法找到康慧军任职期间的新闻报道。 “康是数百个被‘边控’的干部之一。有关部门本来准备在十一月份采取行动。没想到10月2日，他老婆已经准备出国，名义是去看在英国的儿子；扣押之后，10月4日就把康‘双规’了，事情由此公开。”一位知情人士告诉记者。 据《财经》杂志透露，康慧军被“双规”，与其利用职权低价买房、抛售挣取差价有关，涉及的房产共24套，其中16套在其妻王某名下，8套在康慧军名下。至其被“双规”前，康氏夫妇已售出8套房产，获利1600余万元。“炒房区长”因此得名。 对这传奇般的24套房产，公众深感好奇。据了解，康慧军名下的物业散布于浦东陆家嘴的盛大金磐、世茂滨江花园、仁恒滨江花园、陆家嘴中央公寓等七八个楼盘。如果按照建筑面积150平方米的保守估算，康慧军的物业总值约在亿元人民币左右。
“浦东地主” 出生于1957年的康慧军，可谓“根正苗红”。 公开资料显示，康慧军1975年11月高中毕业后下乡，在江西万年县大源公社红来村插队，其间成为江西省劳动模范、团县委常委；1979年回上海。 从他取得上海师范学院政教系专业大专学历的1984年起，康慧军一路青云直上。1993年是他事业的第一个转折点，时任黄浦区对外经贸办公室主任的康慧军，调任浦东新区经济贸易局党组书记、局长，两个区只隔了一条黄浦江，但无疑，从西岸到东岸，1992年浦东开发带给了康慧军更多的上升空间。 5年后，陆家嘴一带已经是高楼林立，金融中心框架初成，康慧军又适时“奉调”，出任上海陆家嘴(集团)有限公司党委书记兼总经理，上海陆家嘴股份有限公司董事长。在上海，陆家嘴(集团)有限公司有“浦东地主”之称，主要负责陆家嘴金融贸易区内土地开发、综合经营和协调管理工作。 这一身份，使康慧军成为上海滩以及中国经济界的一个知名人物。此后他就任浦东新区副区长，兼任投资项目管理办公室主任，金桥出口加工区管委会主任，官至正厅级。作为浦东的“大地主”，康慧军在众多开发商中拥有影响力。2007年1月，在他主持下，浦东大盘“地杰国际”的开发商——上海地杰置业有限公司，还曾响应义举、慷慨解囊30万元资助当地教育。 不过，尽管康慧军的履历堪称完美，并不是所有人都对他有好印象。 “康慧军受到了他正常的对待。”他25年前的老同学B如此评价。 B是康在上海师范学院政教系的老同学，同系但不同级。两人扯上关系只因一场“揭发事件”。据B自述：1982年，他很随意地在晚自修时与一同学谈了自己学习哲学原著的体会，尤其是哲学中的“异化”问题。康慧军当时也在教室内自修，他把谈话记录下来，向学校党委报告。适逢“反击精神污染”，B成为众矢之的，被列入另类，大小会议检讨9个月…… B一直纳闷：“这是思想问题，理论探讨。康慧军为什么要置我于绝境？” “25年来，在荧屏上看到频频露脸的康慧军，总觉得他的脸蛋还是像25年前一样阴冷。”康慧军落马的消息传出，他“起初有点激动”，觉得“这样一个无良小人不会长久。”数日后平静下来，B自承恩怨已成往事，“还是选择沉默比较好”。
低调的“官员炒房”群体 年富力强的康慧军因炒房而事败。但是，上海的炒房官员绝非康慧军一人。 干部持有物业一般都很低调。“陆家嘴中央公寓”半年前曾轰动一时，陆家嘴联合房地产公司监事吴均军被发现在2004年11月17日一天签约购买了15套房子。而康慧军也在其中拥有物业。 相比少数人的“秘密行动”，带有福利色彩的群体性优惠购房显得理直气壮。 人民广场是上海这座城市的中心点。紧邻人民广场的中福城可谓上海的“城市之心”，交通、地段条件如同北京国贸、广州环市东。有传言称，这个楼盘里有数十位身份特殊的购房者，单价4万元的房子2.5万元便能拿下。 坊间传言绘声绘色：当有关部门延请在“中福城”置业的同志们去“说清楚”时，这些业主还开小会讨论。讨论结果是集体抵制：大的不交代，凭什么要“小巴拉子”交代？ 普通业主们要感受到小区中的“官员持股”，往往需要特殊事件的帮助。比如说，集团诉讼中的怪异表现。 浦东有个楼盘叫“张江壹间房”，产权起纠纷后，业主代表发现，颇有一批业主宁可权益受损也不愿出面维权；松江区绿洲比华利别墅的“拆除违法建筑”三年前轰动一时，被拆违业主纷纷找媒体诉苦，违建面积最大、损失最大的业主却不吭气，据称此人是合肥某局长，在该小区拥有三套以上物业。 还有一种情况。起初开发商根据“招呼”为某某保留单位；可是风声一紧，对方不敢来拿；开发商又不敢忘记嘱托，于是市面上便出现了始终保留几套“尾房”的楼盘。
敲山震虎？ 在一些人看来，公务员投资房产、炒房获利无可厚非。问题是：购置物业的资金来源？购房过程有无权钱交易？如果这两点不违规的话，那么“官员炒房”本身并不是罪过。 在这方面，2007年7月“两高”联合发布的《关于办理受贿刑事案件适用法律若干问题的意见》，被视为尺度收紧的一个信号。司法解释中对“以交易形式收受贿赂”作了如下界定：以明显低于市场价格购买或者以明显高于市场价格出售的方式买卖房屋、汽车等，性质上属于权钱交易，可以认定为受贿。由于司法解释可以溯及以往，可以说，一张对各地贪官污吏的大网已经张开。 目前，康慧军案的细节仍未公布，有关方面也未就此案处理表态，但业内人士推测，在两高司法解释出台后落马的康慧军，将成为适用新法规的一个样本。 继康慧军案后，上海房地系统的反腐仍在继续。10月11日，上海市徐汇区房屋土地管理局勘测所副所长谈小南又因受贿罪被判刑。 一些违纪干部也仍然抱有法不责众、蒙混过关的侥幸心态。据了解，当《中共中央纪委关于严格禁止利用职务上的便利谋取不正当利益的若干规定》下达后，在5月29日至6月29日坦白从宽的“三十日大限”里，全上海仅有14名官员主动交代问题。司法界人士称，“康慧军被‘双规’无疑给他们一个迟来的，也是非常严重的警告。”
溯源“官民差异” 因为24套高档房产，康慧军名扬天下。这个极端的案例自不能代表上海公务员拥有住房的平均水平，但从整体上看，公务员住房条件的改善明显超过了平均水平。 追根溯源，有研究者认为，1995年颁布的《职工家庭购买公有住房建筑面积控制标准》是造成上海居民房产资源差别的源头。该行政文件以级别定面积上限，奠定了上海市民拥有房产资源的差异化基调。 “根据第五次人口普查数据，2000年上海市区12.5%的人拥有的住房面积与56.4%的人拥有的相等。”王炼利对记者表示。王是中信泰富政治及经济研究部特约研究员。 十余年来，随着房改、动迁、二三级市场联动，上海市民的居住面积有了改善，可“品质”又成为“官民差异”的关键。“这几年官员的房产价值不仅体现在住房面积上，更体现在地段上。”王炼利说。 王的判断在康慧军案例中部分得到佐证：24套房产不但都是大屋，更是均价3万元以上的豪宅。地段收益使其房产价值在面积基础上翻了不止一番。 其实，在王炼利等学者看来，要发现康慧军们的秘密，说难也不难。厘清散布在上海楼盘中的公务员物业，从房地产权属登记、交易记录系统，或央行完善中的征信系统入手，技术上说对官方机构而言只是举手之劳。但由于信息不对称，民间议论纷纷，传媒也只能从挂一漏万的举报中截取信息。 作为民间研究者，王炼利只能依靠公开资料。她渴望得到近年来人口抽样调查数据，认定其中埋藏着未发掘的真相。
漫步者后记：为官一任，人为财死？看着下面这些曾经风光一时权倾一方的人物的照片，有春风得意，有谈笑风生，有故作深沉，有奸诈狂妄，有道貌岸然，有慷慨陈词，有得意忘形，有沉稳老辣，他们曾经都是人民的公仆，曾经都在党旗下宣誓，我不知道除了这些被公开的照片，还有多少是尚未被曝光的。我们只能看见这些已经不是新闻的新闻，但我们看不见还有多少人在保持沉默！又让人想起鲁迅先生的话，哪一句？太多了。 冰山的一角（转载）“炒房区长”落马 上海惊现官员炒房群体
南方网10月29日报道
丢官的“炒房区长”们
陈良宇原上海市委书记 案发“社保基金案”，百亿上海社保基金涉嫌通过委托贷款方式流向上海房地产。
殷国元上海房地局副局长 被查出拥有房产至少30套，每套价值在几百万元，总值1亿以上。
郁知非上海国际赛车场有限公司原副总经理 职务侵占105万元用于个人购房。
祝均一上海社保局原局长 涉嫌挪用社保基金投资地产。
秦裕原上海市政府办公厅副主任、宝山区区长 所收682万元贿款中包括位于上海市中心的三处房产，都是通过以差换好，以小换大等方式获得。
孙路一原上海市委副秘书长兼办公厅主任受贿472万元。
李宝金天津市人民检察院原检察长 疑与天津一些大民营房地产商，如天津浩天集团董事长王小毛等过往较密，有着复杂的权钱交易。李宝金不仅能为自己，还能帮别人以相当低廉的价格买到好房。
王武龙江苏省人大常委会原副主任 王武龙出事，传闻主要受其弟地产商王文龙牵连。王文龙与南京益来房地产开发有限公司董事长白松关系非浅，后者曾开发多个高档地产项目
韩桂芝黑龙江省政协原主席 涉嫌巨额受贿，共计人民币950余万元。
王昭耀安徽省政协原副主席 被指控44项受贿事实，其中24笔受贿数额超过10万元。他曾接受安徽多家房地产商请托，为这些公司取得土地使用权的审批提供帮助。
王有杰河南省人大常委会原副主任 涉足房地产领域较深，不仅不遗余力地帮开发商征地，减免巨额税费，还动用公共资源——政府成立专门机构替开发商处理拆迁纠纷，甚至动用警力拘留拆迁户。
杜世成山东省委原副书记 涉嫌与2003年发生的崂山违法批租土地大案有关，其在青岛任职期间鼓吹“房价不能倒”，导致官商勾结腐败大案频发和房价疯涨；杜之子插手青岛诸多大型工程建设，并参与倒卖土地。
张东林江苏常州市副市长 案由：索取和收受17名房产商贿赂270余万元，涉及具体楼盘近30个。
王怀忠安徽省原副省长 利用职务之便，在为他人办理取保候审手续，为一些公司解决房地产开发用地，拆迁安置，减免城市建设配套费，为个人协调贷款等活动中，大肆收受贿赂。
吴振汉湖南省高级人民法院原院长 利用职务之便，通过干预案件诉讼、插手基建工程为他人谋利，个人或伙同亲属收受贿赂305万元。
康慧军原上海浦东新区副区长 利用职权低价购房，抛售挣取差价。涉及房产24套，多为“豪宅”，其中16套在其妻王某名下，8套在康名下。康氏夫妇已出售8套，获利1600余万元。
李大伦湖南郴州市原市委书记 疑涉1.2亿元住房公积金遭挪用“豪赌”案和嘉禾拆迁案。
陈士杰上海房地产协会原会长 涉嫌为其子在房地产开发项目中非法谋取利益，其子拿地多在上海松江、闵行一带，参与开发的房地产项目包括松江的嘉富丽花园、贝沙湾，以及闵行区的商业地产“十尚坊”等。
周良洛原北京市海淀区区长 周良洛案涉及北京朝阳、海淀两地，涉嫌违规批地，并在有关房地产项目中受贿。2006年出事的京城房地产企业“泰跃系”掌门刘军成为案件导火索。相关部门调查显示，周良洛曾接受刘军相关好处。
何闽旭安徽省原副省长 利用职权为他人在土地出让、承揽工程、减免税费、职务提升等方面谋取利益，先后索要、收受他人钱物折合人民币数百万元。
刘志华北京市原副市长 2005年10月，北京市国土局宣布收回公寓和酒店主体结构建筑基本成形的“摩根中心”。随后“摩根中心”重新进入土地市场招标，并被北京首创集团与广西阳光股份有限公司组成的联合体收入囊中，而刘志华的情妇是首创集团下属公司的股东，操作所有这一切的幕后指使者正是刘志华。
October 28 Leonard Cohen and his <Famous Blue Raincoat>
Famous Blue Raincoat （那件特别的蓝雨衣）
It's four in the morning, the end of December I'm writing you now just to see if you're better 现在是清晨四点，十二月已然尾声 此刻我写这封信给你其实只是想知道你过的好不好
New York is cold, but I like where I'm living There's music on Clinton Street all through the evening 纽约很冷，但我很喜欢我住的这个地方 因为我住的克林顿大街彻夜都响着音乐
I hear that you're building your little house deep in the desert You're living for nothing now I hope you're keeping some kind of record 我听说你把你的生活建在远处的荒漠 难到你现在真的一无所求了吗 多么希望你至少能留住一些值得眷恋的东西
Yes, and Jane came by with a lock of your hair She said that you gave it to her That night that you planned to go clear Did you ever go clear? 是的珍回来了，带着一绺你的头发 她说是你送给她的 是在你决定把事情理清的那个晚上你送给她的 而你真的把事情都理清了吗？
Ah, the last time we saw you you looked so much older Your famous blue raincoat was torn at the shoulder You'd been to the station to meet every train And you came home without Lili Marlene 上次我们见到你的时候你看上去是那么的苍老 你那件特别的蓝雨衣连肩上都磨破了 过去你总是到车站等候每一列班车 但你心中的那位莉莉-玛莲始终没有出现
And you treated my woman to a flake of your life And when she came back she was nobody's wife Well I see you there with the rose in your teeth One more thin gypsy thief Well I see Jane's awake She sends her regards 所以你带给我的女人的只是你生命中一个小小的碎片 而当她回到家她依然不是不是任何人的妻子 我仿佛看见你还站在那里嘴里含着那支玫瑰 像个手法并不高明的专门窃取爱情的吉普赛小偷 哦，珍现在还醒着 她要我代她向你问好
And what can I tell you my brother, my killer What can I possibly say? 我还能说些什么呢我的兄弟，我的爱情杀手 我还能对你说些什么呢？
I guess that I miss you, I guess I forgive you I'm glad you stood in my way 我想我还是想念你的，我想我还是原谅你的 很高兴你曾经走入我的生命
If you ever come by here, for Jane or for me Your enemy is sleeping, and his woman is free 而如果有一天你经过我这里的时候，不论是为了珍或是为了我 我对你的敌意已然沉睡，而那个曾经属于你的女人那刻也已重获自由
Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes I thought it was there for good so I never tried 谢谢你带走她眼中的烦恼 我原以为那些问题本来永远不会消失所以我并不曾真的试着去帮她
And Jane came by with a lock of your hair She said that you gave it to her That night that you planned to go clear Sincerely-Leo Cohen 然而最后珍还是回来了，带着一绺你的头发 她说那是你送给她的 是在你决定把事情理清的那天晚上你送给她的
一个真挚的朋友-笔
2．美国著名的天籁歌后珍妮弗-华恩丝（Jennifer Warnes）的这张同名畅销发烧极品天碟〈蓝雨衣〉是一张脍炙人口的经典不朽名作。也是一张向加拿大著名诗人歌手莱昂纳多-科恩（Leonard Cohen）致敬的作品。专辑中动用了大编制的乐队把歌曲中含蓄的情绪用曲势烘托出来，使作品蕴含了丰富的文学性及音乐性。〈蓝雨衣〉专辑中，华恩丝选取了诗人艺术家科恩七首旧作，另外加上新曲“先去曼哈顿”和华恩丝本人亲自参与协作的“伯纳黛特之歌”共九首合成了专辑。所有的9首歌曲都堪称精品，其中难得的是一首华恩丝和诗人科恩合唱的“贞德”，作为摇滚史诗在编曲及和声的运用上气势磅礴，绝无半点刀砍斧削的痕迹，可说是经典佳作。一张专辑从头到尾，听完之后，只有两个字：完美！
3。〈蓝雨衣〉这首歌最早是由诗人歌手科恩用民谣的方式演绎的。如果说科恩呈现出来的是不加任何修饰的原始素材，那么华恩丝呈现给大家的就是经过雕琢的极品，其呈现出的美感让科恩本人都觉得惊讶。“华恩丝为这些歌曲注入了智慧和一股绝不妥协的女人味，这超过了目前世界上任何政治性的女性定位，，像是一个女子在倾诉衷曲，不带挑逗性，却是真实不容抗辩的”这是科恩对华恩丝的高度评价。
4。整张专辑在制作上花费巨资，为了挑战专辑的质感，在录音和混音上力求完美。据说，这张专辑必须要卖出超过100万张以上华恩丝才能开始支领版税，但华恩丝做到了！自问世以后，〈蓝雨衣〉专辑成了专门试听音响器材的发烧友必备的发烧天碟。也成为华恩丝所有个人演唱生涯中最经典的一张代表作。
5。华恩丝简介：Jennifer Warnes 出生于美国华盛顿州西雅图的桔郡。早在1967年，华恩丝还是一个孩子的时候，就已经在Smothers Brothers主持的电视专栏里展示了她迷人的风采和动人的歌喉。1977年，Jennifer的单曲〈Right Time of The Night〉获得了美国流行音乐排行榜的Top10（乡村榜冠军），1980年，凭借〈It Goes Like It Goes〉获得了奥斯卡原唱歌曲的殊荣。1982年，与Joe Cocker合作的〈Up Where We Belong〉，1987年和Bill Medley合作的〈The Time of My Life〉不但是流行榜的冠军，也获得了奥斯卡最佳歌曲奖和格莱美的最佳二重唱两项大奖。Jennifer 的歌唱风格很难定位，这是因为她早期涉猎的音乐素材极为广泛，从福音到流行到节奏和蓝调无所不包。她的特点是“唱什么，像什么。”“她的声音像是加州的阳光，而阳光之后暗藏有地震，且更具震撼力及毁灭性，这种歌声呈现的张力，是Jennifer的独特天赋”，这是莱昂纳多-科恩给予华恩丝的最与众不同的赞美。乐评人对华恩丝的评价是声音太过完美，而这种完美就像将一段段深藏已久的往事用灵魂娓娓道来，歌中透射出的情与仇，爱与恨，伤心和快乐，无奈和坚持，过去和现在，让一切情结都好似浓的化不开的雾，弥漫到所有人的内心……
6。莱昂纳多-科恩：〈蓝雨衣〉的成功一半归功于华恩丝的演绎，一半归功于加拿大诗人，小说家兼歌手莱昂纳多-科恩。Cohen是加拿大人，从创作辈分上来看，他算得上是“垮掉一代”（The Beat Generation）的诗人，比迪伦、滚石和披头年长一整个时代，仔细算下来，他比猫王还大一岁。早在五十年代，Cohen已经在文坛卓然自成一家，甚至还有一出以诗人Cohen为题的纪录片Ladies & Gentlemen, Leonard Cohen。在他以歌手身分站上1967年新港民谣节的舞台之前，Cohen已经写了五册诗集、两本小说，并且被誉为“加拿大有史以来最重要的作家之一”。早年的科恩浪迹天涯，往来于故乡Montreal、纽约东村和爱琴海的岛屿之间， 过着波希米亚式的生活。就像所有向往流浪又自认有才气的年轻男子所梦想的那样，他是个离不开女人的男子。Cohen早年的情史， 据说可以写成厚厚的百科全书。他在希腊一座名为Hydra的岛上拥有一间木屋，在那个年代，岛上聚集了许多自我放逐的欧美艺术家 ，他和其中一位挪威女子Marianne Jensen同居许多年，甚至还生了孩子。这段恋情最后以Marianne回到前夫身边作结，Cohen的名作So Long, Marianne，记录了这段感情的尾声。也是在Hydra岛上，刺眼的阳光里，Cohen用一台Olivetti打字机，眯着眼，赤裸着上身，敲出了一整本的《Beautiful Losers》。这部书问世时，波士顿地球报赞道：乔哀思（James Joyce）其实没死，他住在Montreal，化名Leonard Cohen。这部书于1966年上市迄今，在全球各地已经卖出超过一百万册，并且被誉为加拿大有史以来最前卫、最杰出的小说之一。写完这部书，Cohen便再也没有发表小说创作。Cohen的首张专辑在1968年发表，大受好评，从此“歌手Cohen ”的形象，便永远取代了“诗人Cohen”。欧美评论界对科恩的评价是“格调不俗，底蕴深厚，尽属精品”。科恩以其商标式的细腻和敏感的诗人之心，使民谣的情感表达和对生命细微处的沉思发挥到极致。而他独有的沙哑嗓音和含蓄的演唱风格犹如历尽沧桑却又不忍弃绝尘世的智者。其作品在欧美流行乐中堪称一代怪才。三十多年来，科恩总共推出了10张录音室专辑，张张均非凡品。他的词即使脱离了旋律仍然有深邃动人的力量。难得的是，作为诗人，科恩的旋律更是过耳难忘，令人无法抵抗。作为诗人的科恩，因为他的诗太好，光芒往往掩盖了他的音乐。无论与什么样的制作人合作，科恩的诗句永远是压倒性的主角，即使是Phil Spector那样横征暴敛的制作人，也不得不对科恩臣服。科恩从来就是不快乐的，他的作品表达了他的一切，他自怜，愤世，沉溺，辛辣，但他从来不快乐。就像到哪都是那一身黑，和嘴角边两道深深的刀刻一样的法令纹。他几乎从来不笑，即使笑的时候也像在自嘲或者不屑。他穿西装，黑色的；他穿羊毛套头衫，黑色的；他喝大量的咖啡，从不离手。他的眼神灼灼逼人，像两口深井反射着阳光。早年的科恩在浪荡的青年时代就对东方玄学大感兴趣，禅，道，佛学和中国古典诗词都是当时“垮掉的一代”的精神的出口，这个脉络一直延续到科恩的晚年。1995年，时年61岁，科恩居然剃度出家，到洛杉矶市郊的寺庙当和尚去了。1999年，科恩终于结束禅僧生涯，重回人间，2001年出版新专辑“Ten New Song”。放眼乐坛，科恩仍然没有对手，法国人对科恩的评价是：二十世纪后期最重要的诗人！之后的科恩依然一身黑西装，住在洛杉矶郊区，抽很多烟，开一辆丰田4X4货车，喜欢希腊菜，也会很熟练的使用email,且自学电脑编曲和电脑绘图。其中一部分作品交给Leonard Cohen Files网站发表，画的比大多数年轻人都好。 ----本段摘自台湾出版Leonard Cohen《Beautiful Losers(美丽失败者)》小说中译本前言"我所知道的Leonard Cohen"
7。〈蓝雨衣〉赏析：这首歌是Cohen写给一位朋友的信，一场男人间的对话和感情交流。爱恨交织，恩怨缠绵。纽约的十二月，喧闹的克林顿大街，远走他乡的朋友，生命中的女人，如此的纠缠不清。虽彼此都伤害过，而最后还是原谅！男人间的故事，写的如此委婉动人。
October 27 看上去很美我的一个陌生的北京朋友日前在他的博客里写了篇文章，记录了他的一段无奈。说的是他的一个先富裕起来的朋友最近在北京购置了豪宅，然后请他们一帮在京的朋友吃饭聊天，席间论及北京人目前的生活方式，这位先富起来的富豪非常的不屑，语带轻蔑的嘲笑起北京人现在的生活观念，说他们太不思进取，贪图安逸，喜欢纵情和随意，言下之意，你们这帮人都太小资了，一点奔富裕的野心都没有。可怜我那个在京的哥们只能回到家愤笔疾书，一吐胸中郁闷。浏览之后，我发了份留言给我北京的那位汉子，建议他应该当场向那位富豪建议，北京的豪宅也不过就是在北京而已，他应该称现在美国次级债风波硝烟未散，到纽约的曼哈顿去买豪宅，实在还嫌不够，可以建议那位富豪给比尔·盖茨打个电话，说准备收购微软，这个野心一定会震动这个小小的地球。我那位北京的朋友收到留言后回复，哈哈！所言极是！ 本人在此不是宣泄那种盲目的仇富心理，这和我的风格极不相符。事实上，我很尊重个人通过合法手段和智慧赚取个人的财富，而且越多越好。问题是，欲无止尽，每个人对富裕的判断标准不一样，陶渊明可以在桃花源里写他的《桃花源记》而且很享受那种诗意的生活方式，凡夫俗子又何必一定要苦劝陶老夫子加入滚滚红尘的蝇营狗苟的行列？你不能要求所有的人都选择同一个模式，事实上这从理论上来说都不成立，更不用说在现实中了。更何况，财富再多不过是财富的表面形式，生不带来死不带去，人活着，不是光为了挣那几张票子，虽然那五颜六色的纸币看上去很美。
的确，贫和富，是今天这个世界上的人每天切肤最深的体会，特别在中国，因为我们离欧美的中产阶级社会的标准还很远，30年要走完人家200多年走过的路，在一个农民占了总人口70%以上的国家无论你怎么走，说要赶上是对的，说赶上了是自己抽自己嘴巴。也因此，中国目前社会的大多数人还是在很小康的锅碗瓢盆周围打转，并且还将继续每天紧绷着神经思考着如何应付通货膨胀，资产缩水，负利率，和明天我的饭碗在哪里这样一些足以令人崩溃的实际问题。贫穷和富裕是双胞胎，中国目前除了少数生活在像北京，上海，广州，深圳和一些省份的省会所在地的人之外，绝大多数都还在小康的边缘徘徊甚至是挣扎。至于那些已经一夜暴富或正在或即将一夜暴富的人，又有几个敢拍着胸脯说自己的钱是来的干净的？别的不说，单单考察其发家的第一桶金，有几个是不带着原罪的？至于良心发现，之后做做所谓的善举其实不过是赎罪和获得豁免的另一种方式。何况现代中国的企业家历来是没有慈善的传统的，慈善在中国更像是大人物在作秀，大家浓妆艳抹的来来去去，媒体的闪光灯频频亮起，像一次公关发布会好一派热闹。探究现象背后的根本，其实自从文革把一切宗教扫进历史的垃圾桶之后，我们就已经和信仰割裂了最后的脐带，而今天，仅剩的最后一点信仰也已经被曾出不穷的腐败搞得面目全非，所以，我们要开始建立和谐社会了。一个社会一旦出现某种口号便是这个口号所表达的含义已经在现实中变了形所以要重新修正。在此，我们胡主席要求建立和谐社会的良苦用心是老百姓所希望看到的。
张广天在他的话剧《圆明园》里曾经说过这么一段话，“一会儿以阶级斗争为中心，一会儿又以GDP为中心，我们中国就好像一张烙饼，这面烤糊了翻那面，但究竟我们什么时候真正以人为中心？”什么时候？我想当传统和理想回归的时候，一切就有答案了。在一个连神都可以不屑的世界，在一个对自然已经失去人类应有的敬畏的世界，我们所拥有的不过是狂热后的迷惘或迷惘中的狂热。戈尔可以扛着环保大旗获得诺贝尔和平奖，一个政治家写出了令全球瞩目的《不便捷的真理》，我们的政治家和精英呢？无知的狂妄在某些人手里是最大的资本，而且还不断的有人在变得更加狂妄，看看从中央台到各地方台遍地开花的选秀节目一个接一个，你就知道这个社会已经白痴到何种程度（最搞笑的就是上海的“好男儿”选秀，在一群不学无术毫无艺术积累和功底只想一夜串红和暴富的花样美男中，选出来的都是“好男儿”，面对一些连最普通的发音都会跑调的候选人，主持人还时常在台上激动的落泪，底下是一群十五六岁尚未建立价值取向的少女癫狂似的尖叫和流泪，靠！）不是我们不需要娱乐，但整个社会的泛娱乐化已然歪曲误导了主流意识并引领大众走向媚俗，把娱乐当作了新的宗教来顶礼膜拜！60年代当反战意识和思想如雨后春笋般落户于欧美大陆催生了甲壳虫和滚石的时候，我们的主流文化里没有经历过欧美的“迷惘的一代”和“垮掉的一代”，最多也不过是经历了扫除一切牛鬼蛇神的“文革一代”。但今天我们已经张开娱乐的大旗开始四处狂妄到处娱乐了，可悲的是我们连“电影分级制”都还没有建立起来，而世纪末的一夜暴富的心态在泛娱乐的刺激下像当年的红卫兵一样冲上街头造就了更多的狂妄无知好比那烂调的花儿乐队在装傻充愣，先富起来的还自以为是的蔑视着普通大众的忍耐和来自上帝的嘲笑。好莱坞尚且在娱乐中拍出了《撞车Crash》和《通天塔Babel》这样的站在人类高度思考的作品，我们呢？
真的，该收敛一下了，难道还嫌不够累和不够无知吗？
虽然，一切看上去很美！
October 26 男人眼中的女人
所以，别人不愿或不屑做的事，本人倒想说上几句。不是为了想做半边天的公敌，只是为了把那些无聊的事试图梳理一遍看看问题的出处。为求自保，本人力求一碗水端平吧。 先说男女的起源。人之初，到底男女是如何产生的，是个很有意思的问题。我们从海洋无脊椎生命进化到现在的人类，何止走了亿万年。其实，这个问题之令人头大，还比不过有关玄武纪的生命大爆发这个更令人困惑的问题。虽如此，撇开生命的大爆发的谜题，但就人类这个物种在性别演化上的争论，也实在令人百思不得其解了。最后看见《圣经·创世纪》上说，伊甸园里，上帝为了给他创造的人找个伴以免孤单，就在亚当的身上抽了一根肋骨做了个女人，命名为夏娃，她就是今天所谓的女人的鼻祖。那就暂且相信是这么个理吧。 这《圣经》上的肋骨一说，很好玩。且不说那个叫夏娃的女人后来是如何受蛇的诱惑偷吃了伊甸园里的苹果以至于惹上帝震怒被赶出了乐园，但就故事本身来说，不同的人有不同的理解。通常意义上的解读，女人的出现是为了取悦男人，或者说，女人是因为男人而存在的。但今天谁这样说会被无数飞来的板砖拍死，等同于闲逼得发慌来找死，你敢！但宗教的力量之强大，就跟生命生生不息的繁殖能力一样令人惊讶。无论经历了什么样的困境和挫折，它总能找到生存的环境，因为，只要有人的地方，只要有烦恼和困惑的地方，就一定有某种神秘的力量在那里支配我们的思维，它可以是任何一种宗教，也可以是任何一种我们自以为事的密语，只是大家都在用各自的语言在述说和传播某种我们无法企及的真相。就肋骨的寓意来说，自从父系社会确立了男性的统治地位后，女人一直是某种对男性依赖性很强的附属品。（甚至在今天，经历了女权主义和女性解放运动之后，有些女人依然很依赖男性。）当然这个观点放在今天，本人以为是大错特错而且必须被立刻纠正的，时代在前进，自十八世纪发韧于欧洲大陆的工业革命的出现，科技的进步以及随之而来的思维的革命，特别是源自上世纪五六十年代欧美的女权运动和女性解放主义，使越来越多的女性走出了家庭，融入了社会，经济上的日渐独立，也让越来越多的女人逐渐摆脱了对男性的依赖，这一点是人类的进步，本人由衷的赞赏和支持。毕竟，生命是平等的，价值可以有高低，但人格上生命完全是平等的。因此从人格平等和独立的角度来说，今天的男人和女人都一样。一本《简·爱》，已经拖着象征着男性至上的罗切斯特先生来到上帝的面前，祈求简爱的原谅。连男性也在通道的两边给与简爱女士热烈的口哨和掌声。 但今天面对这样的原谅女性觉得还不够。倒不是因为男人们不够真诚或大度，也不是因为雄性已经雌化好比花样美男已经成了先富起来的富婆们的消费品，而是因为似乎所有的男人面对今天大街上越来越多的诱惑越来越没有了对爱情的忠诚。也因此，你看到越来越多的女人在半夜里爬起来坐在电脑面前诅咒那神圣的爱情甚至干脆宣称这个世界已经没有爱情。长夜漫漫，一片绝望笼罩了一望无际的夜空。难道这是真的吗？ 其实撇开女人怎么看待男人的爱情不说，单单站在男人的角度看过去，今天的很多女人（更确切的说是中国的女人），不但独立，而且出格。她们一边要求男人为她提供在她眼里应该提供的一切物质条件，一边把男人简单的定义为一张物超所值的长期饭票并以此作为自己的成人礼；她们一边说自己来自水星，一边根本不考虑男人是来自火星；她们一边要自己的男人宠她爱她时时刻刻把她放在生命中的第一位，一边又经常连家庭的概念也没理清甚至连起码的家庭作业也不合格；她们在如何照顾家庭和家人的业务上面一边宣称男女是平等的而且把它像圣经一样的每天吃饭前要男人大声念一遍，一边又忘了在享受权利的同时也该尽点作为一个女性应有的责任和义务；她们一边抱怨男人和她约会的目的就是为了上床，一边又忘了没有***哪里会有爱情而且更糟糕的是明明自己看走了眼或贪恋虚荣却硬要怪对方是在玩弄感情好像自己完全无辜比天使还纯洁比白痴还无知；当爱情死亡她们一边抱怨男人都不是东西都是移情别恋喜新厌旧无耻之徒，一边又一次次的混迹于酒吧Party并且否认自己有时也水性杨花喜欢上演那跑了调的危险的关系；她们一边把爱情看成至高的神圣时常渴望最浪漫的故事从荧幕里跑到她的身边或把偶像当眼泪收藏，一边又很现实地在抱怨身边的男人不够富有不够潇洒不够智慧不够幽默不够贝克汉姆似乎生活在她们眼里本来就是安徒生的童话而不是现实。 但唯独她们忘记了她一个人看到或经历的世界并不是世界的全部，就好像一叶障目不见泰山一颗树木代替不了森林一样，这是最简单最明白无误的道理和真实。无论这个世界今后的走向如何，其实，男人永远还是男人，女人永远还是女人。有坏男人就有好男人，有好女人就有坏女人，人性不会因为性别而发生改变，人性只因为贪婪和欲望的滋生而丑恶。原本平衡的砝码，任何一方如果稍微偏了一点，其后果便是倒塌，这不是上帝造人的本意。 的确，男人中有很不够男人的东西，但同样女人中也有很不是女人的南北，用你的矛攻一方的盾，谁输谁赢永远没有定论，只有幸运和不幸的区分，如果你还想坚持分个输赢，你可以穷尽一生在这样一场战争中玩个无休无止。但与其孩子气的不明不白耗尽华发斗个输赢，不如大家彼此坐下来和和气气好好沟通--站在人生这一轮盘赌桌边的男女，你放亮你的眼睛仔细甄别，我竖起我的耳朵仔细倾听，彼此坦荡，各取所需，拒绝做秀，合则聚，不合则分，好聚好散和气收场，岂不是胜过一场事后脸红脖子粗的恶语相向？问题是你敢打开自己撕下面具吗？ 这个世界本来就够令人心烦的，何必再添油加醋横挑鼻子竖挑脸的，没来由的给自己添堵？ 男人若都不是好东西，那么，女人就都脱得了责任？这样一想，连上帝都笑了！ 无心快语，观者且看了便是，别飞我板砖！不然，下回我头顶钢盔再动笔！
寂寞飞鸽（原创）
今天 你终于回来了 这些年 飞过了无数风雨 一身沧桑 你说好想停靠一下 无声无息中 你从我身后悄然降落 我裸露的肩膀 感受到你忧伤的移动和轻抚 你银白色的双翼轻轻挥动 对我展开黑色的伤口
那个冬天 雨雪模糊了岁月 我不太记得 你是如何捕获我的视线 昏暗的灯光下 你像精灵一样旋转起舞 美丽的翅膀划出优美的弧线点燃我眼内沉默的温柔 迷失的脚步流放了我抽屉中沉睡的誓言 像噼啪作响的炉火照亮寂寞的归宿
从此 在每一次节拍中 我忘却了自己的乐章 为你守候一生 你丰满的羽翼越飞越高 而我也看见了阳光下的梦想闪闪发亮 远方的诱惑一次次惊动你孤独的脆弱 终于 在呼唤迁徙的季节 你一个振翅 飞出我模糊的视线 我一个抬头 化作雕像将你的轨迹牢牢凝固
今天 你终于回来了 带着忧郁和伤痕 徘徊在我风化的肩膀 无声无息中 我苏醒的牵挂再次凝视你寂寞的降落 看着你沾满风尘的双翅再次划出孤独的美丽 一个轻柔的低旋 向我展开黑色的伤口
你不知道 我已为你守候一生 October 23 昆丁-塔伦蒂诺和他的《刑房-死亡证据》— 暴力美学旗帜下的颠覆〈Grindhouse-Death Proof〉
〈Grindhouse-Planet Terror〉
〈刑房〉一片从买回家到今天已经有一个月，一个月中看了两次。一遍看内容，一遍是为了练练听力。毕竟，这是我今年比较期待的好莱坞作品之一，从网络上发布其公映日期的那一天开始就一直在期待。
今年上半年度的好莱坞影片中这一部电影引起了主流媒体的关注，之所以许多美国的主流媒体纷纷给与掌声是因为两个人物的通力合作让一部原本属于B级片的电影拍出了新的感觉。这两个人一个就是为中国观众所熟悉的好莱坞另类导演昆丁·塔伦蒂若，另一个也许是大家并不太熟悉的在去年拍出《罪恶之城》的罗伯特·罗德里格兹（最早为国内观众所熟知的是他的《杀人三部曲》，墨西哥题材的枪战动作片）。影片是由两位导演分别导演且在影片中亲自客串的两部独立的电影构成。昆丁推出的是一个关于公路变态杀人狂的故事，片名叫《死亡证据》；罗德里格兹推出的是一部更为暴力血腥外加一点情色的科幻电影，名字叫《恐怖星球》。两部片子合在一起，名字叫《刑房Grindhouse》。如今，这两部电影都在国内有了美国一区的未分级加长版的D9，每部影片时间长度都在113分钟左右，看起来是超爽。就电影本身的成就来说，主题和情节并不是这部片的重点，重点在于两位导演摆脱了以往大部分“刑房”电影的无聊甚至把一部传统意义上的“刑房”电影拍出了一些Cult Film的特色。也因此，该片一经推出，就赢得了包括《新闻周刊》、《时代周刊》，《纽约客》，《村声》……一大堆主流媒体的溢美之词。这里简单介绍一下昆丁的《刑房· 死亡证据》。
自从《低级小说》一炮成名后，昆丁这个名字对中国观众已经不再陌生，同样在国际影坛上，昆丁就是另类电影的代名词。昆丁的电影从他早年的那部《落水狗》在好莱坞展露头角，到《低俗小说》的一炮而红拿奖拿到手软，再到前两年的《杀死比尔-1/2》横扫票房，他的电影以其风格鲜明的暴力美学和对现实秩序的无情杀戮形成了鲜明的昆氏风格。几乎只要是他的电影，便是人头落地和鲜血四溅的象征，也因此一直以来在美国主流媒体上，所有关于昆丁电影的评论都离不开暴力和血腥，而且其作品在市场上几乎都是被作为限制级电影对待，喜欢他的和批评他的人一样多。尤其是作为男性导演，昆丁通常在他的影片里让女性占据了主角，这在他大获好评的《低俗小说》中就表现的很明显，而在《杀死比尔》中这一倾向达到了登峰造极的地步。这一次，昆丁在他的《刑房·死亡证据》中，让情节走到另一个极端，片中不是一个女主角，而是一群女主角轮番登场，一场以暴制暴的复仇被拍的痛快淋漓，血脉酣畅，女性观众看了恐怕要大呼过瘾双脚跺地了。
《死亡证据》的故事情节很简单，昆丁截取了一个在好莱坞电影中非常普通的公路杀戮题材。一个变态公路杀手麦克（寇特·罗素饰演）驾驶一辆经过改装的福特道具车，时常尾随一些年轻漂亮的辣妹乘机下手。故事的上半本分是悲剧色彩的，四个个性迥异的女孩在酒吧狂饮和吸毒之后，遇上一路跟踪而来血腥残暴的麦克，最后在一场猛烈的车祸之后，四个辣妹无一幸免，横尸于夜晚的公路。故事的下半部分，14个月后，在另一个州的公路上，从车祸中伤愈且逃脱指控的麦克再次驾驶他的大马力福特汽车盯上了另外四个看似比前一次的那几个亡命辣妹更文雅些的女孩。一般以为昆丁会将悲剧进行到底，再次上演一出更血腥的屠杀，没料到，这四个表面看上去并非辣到家的女孩中的三个却是比男人更好斗的母狮，在原本一场猫戏老鼠的游戏中，三个辣妹完成了一次惊天动地的母狮屠狼，最后以暴制暴将这个变态公路杀手彻底击垮。昆丁在影片中忽略了大部分的情节交待，比如罗素扮演的变态杀手的杀人动机等等。但这部电影和昆丁以往作品的差别在于颠覆。首先是台词上，大量的如急风暴雨般的女性角色间的对话突出表现了现代女性的独立意识，其中，不同角色的台词带着昆丁电影标记性的粗口，细节上，昆丁暴力美学的形式已经从纯粹的动作设计和色彩浓烈的对比转移到了人物心理的内容，通过大量的粗俗的俚语和人物心理在不同状态下的放浪形骸让观众感受到角色的内心世界和变化。然后，昆丁一贯的火爆刺激的杀戮再从片中人物心理的变化上慢慢转移到动作本身，你不得不感叹影片中的辣妹所做出的行动和抉择以及她们最后不同的命运完全符合她们的性格逻辑，故事上半段，辣女蝴蝶在杀手的淫威下最后屈服从而被迫上演的那一场钢管舞，昭示了人物最后的命运归宿，而影片第二段中的辣妹Zoe所演绎的“人命关天”的飞车极限则暗示了她们的刚强和野性。最后，在超爽的火爆无比的追杀中，你可以体验到完全不同于《末路狂花》的血性和反击。如果说，曾经名噪一时的《末路狂花》也曾给观众带来快感的话，那么昆丁的这部《死亡证据》则完全采取了另外一种手法来让现代女性的独立加速你肾上腺的分泌。摄影手法上，昆丁也一改以往过多采用的慢镜头的方式，只是在上半段杀手麦克制造第一场车祸的情形时，用多机位的拍摄再现车祸对四个辣妹的重创，先后三次用正面，侧面和慢动作回放，将一场惨烈无比的撞车还原到血淋淋的四肢横飞，由此凸显昆丁一贯的暴力美学特色。
这是昆丁电影的一次改变。虽然改动还不是很明显，但至少昆丁已经不限于仅仅从形式上来演绎他的暴力美学。我想这也是美国主流媒体对昆丁的《刑房》赞赏有加的原因之一。说到“刑房”电影，一般熟悉美国电影的影迷都知道，“刑房”在美国泛指一些边缘地区的低级的小影院，那里上演的电影和主流电影没有关系，主要是一些庸俗的打斗片和无厘头电影甚至包含了众多的色情原色在里面，看这种“刑房”电影的人层次也很低，一般进去也只是为了打发时间或寻找一些感官刺激。“刑房”电影曾经一度在美国的60，70年代流行，后逐渐销声匿迹及至演变为后来众所周知的B级影片。昆丁和罗德里戈兹这两个好莱坞的煞星是从小在“刑房”环境的影响下长大的，到了成年后，天赋异禀的昆丁和罗德里格兹先后在好莱坞寻找到突破并拍出个性风格迥异的电影逐渐走红，从此，在好莱坞独树一帜，风头之劲力压名导无数。这次昆丁推出的《刑房》实质上是在向早期曾经深深影响过他的“刑房”电影致敬，而且从形式上来说，你也能在影片中充分感受到“刑房”电影的外在特征，比如，电影放映过程中突然出现在荧幕上的黑线和划痕，包括突然插进的广告片，以及瞬间的黑暗和画面的切换，这是早期“刑房”电影院的典型特征，好比我们以前在国内看电影，总有突然出现的划痕和闪烁，以及跑片没有及时送到引起的短暂的黑暗，混乱和口哨。昆丁的《刑房》在制作上形式上沿用了所有的这一切特征。不习惯的还以为是电影胶片出了问题。
影片唯一不足的地方就是情节过于简单，特别是那个变态杀手的出现有点突兀，没有任何铺垫和逻辑交待，纯粹一个杀手而已。好在寇特·罗素的表演还是很到位，多少掩盖了角色的缺陷。值得肯定的是片中的几个女主角，把角色间的性格偏差演的层次分明，但也让人迷惑到底谁在这部片子中是女主角中的女主角。总之，这是一部值得一看的电影。有人评价说，罗德里格兹的《恐怖星球》拍的更好，但本人以为，《恐怖星球》毕竟属于科幻类的荒诞和遐想，单单从视觉效果上，《恐怖星球》要比《死亡证据》拍的更火爆，但火爆的电影很多，一部《黑客帝国》已经把火爆拍到了极致。因此，从内容和情节的张力上来说，本人更推崇昆丁的这部《死亡证据》。而且，昆丁还玩了一次对自己以往影片的小小的颠覆。这种颠覆丰富了人物的心理，况且这还是一部类似公路题材的电影。把一部“刑房”电影拍成了公路题材和Cult特色，还要好看过瘾，这是很不容易的。有一点声明，如果向来对暴力电影恶心到要吐的观众建议还是回避算了。本来，不同的电影就是给不同的人看的。 October 18 再见了！英格兰，那一面渐行渐远的“圣乔治十字”……
昨夜凌晨，08年欧锦赛小组赛倒数第二轮，英格兰对俄罗斯，全世界的目光聚焦在这一刻。十字铁骑为捍卫荣誉对阵红色的卢布军团，大赛之前的气氛凝重而彰显生死之魅力，谁输谁将濒临地狱，而英格兰群星只要战平，就依然执掌命运的大门。决战之前英格兰领先额罗斯4分，但多赛一场。这是一场英格兰不能输而俄罗斯必须赢的生死之战！裁判哨音未响，绿茵场上已然剑拔弩张，空气在颤抖仿佛天空在燃烧，生死亮剑谁也没有退路！
高手无名局，生死之战从来只看结果不看过程，特别在现代足球里，技术的运用有时更多的是依赖整体和运气的成分。这是一场注定激烈有余但欠缺观赏价值的比赛。英格兰排出了欧文和鲁尼的锋线双子星，中场杰拉德领衔中路靠右，乔·柯尔坐镇左路的攻击位置，小赖特在右路游弋，巴里占据后腰位置加强防守，后防线上，从左到右依次是莱斯克特，坎贝尔，费迪南，和理查兹。这是典型的英式4-4-2进攻体系，隐患在于一条残缺的后防线，中场的配置也不理想。从人员看，由于缺少了中场的贝克汉姆和后防的大将特里和阿什利·柯尔，主教练麦克拉伦的意图很明显就是加强防守，伺机偷袭。这一招在开场的45分钟还算运气，鲁尼的一次灵光乍现，英格兰1：0领先进入下半场。如果这个比分保持到结束，英格兰将士的前景一片光明。
然而，从小组赛之前的赛程可以看出，英格兰遇强不强的特点暴露无遗，纵观欧洲大陆和南美赛场，英格兰的球风历来透着他们民族的特性，刚猛，火爆，不屈不挠，但同时又保守，谨慎，缺乏灵感和技术，和日耳曼人的足球一样，英格兰人擅长大刀阔斧的进攻，但勇猛古朴的大刀却时常败给了灵动的匕首和天才四溢的华丽技术。从埃里克森时代，英格兰人试图从空中走向地面，让滚动的足球尽量多的贴着地面走少一点空中盲目的飞翔。但英格兰不是荷兰，他们没有橙色军团的华丽和一剑封喉，更没有西班牙巴西阿根廷令人眼花缭乱的天才般的技艺。因此，这场比赛的下半场注定了是一场艰苦卓绝的厮杀还有那神鬼莫测的运气的主宰。
俄罗斯的主帅，那个曾经在02年世界杯创造韩国足球神话和06年德国世界杯澳大利亚袋鼠飞上天的奇迹的荷兰人西丁克，在比赛的下半场习惯性的祭出了他搏杀的本能。西丁克的血液是男人的，成败都可以接受但他最不屑的是窝囊的趴下。还有最后的45分钟，或逃出升天，或跌入地狱，血性在这一刻起了决定命运的作用。英格兰人太想赢得这场比赛，以至于西丁克祭出杀招的时候，被保守封冻的麦克拉伦依旧按兵不动毫无应变之策。时间在一分一秒的消磨，英格兰人像敦刻尔克大撤退一样全线收缩加强防守，千年以来铸就的英格兰人钢铁般的意志在禁区边缘筑起防线。而杀红了眼的俄罗斯人把他们的祖先彼得大帝的杀戮征伐释放的淋漓尽致。俄罗斯人用意志驱动生命的本能像潮水一样围攻风雨飘摇的英格兰防线，足球像巡航导弹一样不断的在英格兰的禁区内外寻找致命一击。第67分钟，成也萧何败也萧何的天才小子鲁尼终于为他的冲动付出年轻的代价，禁区内的犯规给了俄罗斯人点球的机会，杀红了眼的彼得大帝的后裔怎会放过如此的机会？强劲的发力洞穿了英格兰稳固了大半场的城池。第72分钟，灾难再度降临英格兰队已经漏洞百出的左路防线，一次犀利的快速攻击，俄罗斯人把自己从地狱之火中拯救。全场比分2：1。俄罗斯人完成了堪称史诗般的大逆转。而指挥席上那一边，麦克拉伦彻底乱了方寸。幡然醒悟后留给他的时间不多了。他一口气换上三名替补，增加了中前场的进攻，英格兰人再次把自己的命运交给了时间，他们试图和时间和运气作一次最后的交易。结果可想而知，在汗透衣衫之后，11条好汉留给喜爱英格兰足球的球迷的是一个个失意的背影！
英格兰人此役过后小组赛还剩最后一轮，而俄罗斯人还有两轮分别对阵两支鱼腩部队，积分上俄罗斯落后一分，而同组的克罗地亚因为这场比赛已经铁定小组出线，剩下的一个名额就看英格兰和俄罗斯如何把握，但，英格兰还有机会吗？既然俄罗斯人英勇的将这场比赛的胜利为后面的比赛祭旗，难道他们会让到手的鸭子从嘴边飞走吗？
怪谁呢？自从贝克汉姆被排挤出英格兰队的阵容之后，古老帝国的内乱已现。而主帅麦克拉伦，我不得不用诅咒把你吹向地狱，真的，你为你的保守和不知道如何临场应变付出了昂贵的代价，不但如此，你还葬送了英格兰一代群英出现在全世界球迷眼前的机会。我甚至对着半夜电视机前你冰冷的笑容无奈的竖起我的中指！创造了全球最成功联赛的英格兰居然没有了前往瑞士和奥地利参加08年欧锦赛的机会，这真的是太可笑了！
多年前，玛多娜的一首《阿根廷，别为我哭泣》曾经几度伴随我跟随帕潘斯草原的群英落泪，今天，如果可能，我要把它改为《英格兰，别为我哭泣》！
再见了，英格兰；再见了，那一次次响彻在球场看台直入云霄的英格兰国歌“God Save the Queen”，再见了，那一面面渐行渐远的英格兰旗帜“ St George’s Cross”！也许这次你还有那么一点点机会，但哪怕威廉·希尔开出1赔10000的赔率赌你出线，我相信，上帝这次也站在了俄罗斯这一边，还不如遥望2012年看你重写曾经的辉煌好比当年在工业革命时代冉冉升起的日不落帝国！我真的想为你唱Queen乐队那首传唱全球的歌曲《We Are the Champion》，但我发现泪水已经倒流进我的黑夜！ 慢
在家歇了这么久，一直为横生的枝节所缠绕，像莫名的烟雾，越陷越深，走不出去。自我盘点，根据ABC分类法则，发现问题很大。年前毅然辞去不错的头衔，满打满算以为没什么问题，沉浸在06年世界杯的疯狂中，没日没夜没心没肺，神游德意志大地，白天当黑夜，黑夜作白天，欢呼喝彩，一掷千金！一个月后醒来，外面的世界已经悄悄风云变幻。这也没什么，这么些年，闲看沉浮几度，即便吹皱一池春水，又能耐我何？兵来将挡，水来土掩，不变的规律。却没想到，这一次，真的有点挡不住！挡不住的不是外面变幻的世界，而是变化过快的节奏，包括自己的生活。
快！太快了！十多年了，一晃，无数的分分秒秒如风一般已经飘在脑后。十多年来，该做的事都自以为做的差不多，该经历的自以为也经历了。当制动的刹车瞬间停下来，忽然发现还是原来的自己，即没多也没少。恒河沙数在欢乐颂的旋律中倾泻而下，每一粒都是轮回。曾经满不在乎的东西，停下来后突然间变得弥足珍贵，因为，沙粒从你指缝间流入河里之后，你再也无法捞回，就像你努力的试图让胶片倒着放一遍，但电影已尽散场，胶片也无法回放，一个人也没有留下来陪你，而滴答的秒针却已经在对你无情的嘲笑。满脑子的装着过去，往事如电光石火的在心头飞过，还有那些关于未来的无穷无尽，还没等你意识到就已经扑面而来。不行，节奏太快了，我快看不见真相了。于是我努力让流失的速度放慢节奏，好让我自己站在时间的走廊里两边观望，对过去和未来看得再清晰一些，并试图把所有的失意的细节放大再放大。
十多年了，当时的同学年少，如今或已大富大贵，跻身三甲之行列；或忙于生计，风里来雨里去；或仕途盘旋，如今也已然春风得意。每每大家一起坐下来闲聊，从侧面看过去，每个人的风景各不相同，有豪迈大气，有窃窃私语，有龙行虎步，有低眉信手。比较起来，都有个共同点，来去如风，慢不下来！就连打个招呼，也是像在举行公证仪式。熟悉的已然陌生，陌生的还在犹豫，彼此小心的掂量，谨慎的提防，虚伪的寒暄，无力的吹捧，最后匆匆的道别，如此对我，毫无意义。真的，看他们每次都这么来去匆忙，像被农夫惊吓后不停飞翔的麻雀，我觉得可笑。这哪里是游子千里漂泊一身风尘归来后的道尽沧桑？更不是当年生死与共的热血豪情。燕燕于飞，君心何在？时光拉长了彼此的距离，时光也将热血冷却，多年之后，你我只是在时光的两端彼此遥望，而风干的回忆已然患上了重症肌无力。但却还在隧道的两端如风筝般飘来荡去。
这么些年，你们说的最多的是无奈。为了比圈里的猪活的更豪华更舒适，你们无奈的说要赶上节奏以免落伍；为了逃离濒死的围城，你们也通常说要改变节奏让它重新起死回生好像一声Clear；为了打发无聊和释放压力，你们也习惯了自我放纵和加速麻醉因为钱袋里的借口比票子还多；你们不停的出入桑拿歌厅酒吧饭局Party，说是为了赶上如今的时尚好像活到现在以前都是白活回家却又多了一层疲惫；你们从一个城市飞到另一个城市看大地在脚下静止双眼却戴上了眼罩，是为了刺破天空的迷茫好像连飞鸟的翅膀也妨碍了你的飞翔；你们绝望的SPA美容减肥健身试图抵御地球的转动和四季的更替，是因为青春动物的凶猛不断的在施加无形的压力如芒刺在背；你们说要票子更多一点房子再大一点车子更快一点女人再靓一点酒精再燃烧一点做梦也再美一点，但同时我也听见你们在说这样的节奏太快了一点人也快疯了一点寂寞也更放肆了一点无奈也更重了一点。真的，这样的节奏，难道你们就没有想到其实完全可以让自己慢一点？
事实上，你看那日月悠悠转动并没有拉长一分一秒；你每天缓缓的洗尽铅华，你会感悟其实你的皱纹是岁月的恩赐；你悄然褪去日间的华衣，你会发现阳光下你的肌肤更加透明和充满活力；晚上你轻轻的点亮灯火，放眼窗外的夜色温柔你会看到星光的闪烁都动听如天籁；徜徉于虚幻的人群你低吟潜行自信从容，你发现你的心跳依然强劲有力铿锵豪迈；慵懒坐卧在周末阳光普照的草地上打开书本伴随着周围奔跑的儿童和漫步而过的路人，你体会到诗意的人生从字里行间慢慢融入你温暖的血液。其实，人生，有时候真的不需要总是那么快！该停下的时候，你必须学会，这是真正的节奏。
关闭你的电脑，关掉你的手机，停下你的脚步，收敛你的野心，给自己一个呼吸的理由，给自己一个放松的片刻，给自己一份思考的宁静，给自己一个观察的视角。然后，你再上路，你会发现，人生一路，上下如此宽广！
这么想着，自己已然走出，来到最喜欢去的那家季风书店。慢慢品味，检查今天的收获，列书单如下： 1． 《碰巧的杰作-论人生的艺术和艺术的人生》-（美）迈克尔·基莫尔曼著 2． 《走到人生边上》-杨绛著 3． 《1937-1984 梁思成，林徽因和他们那一代文化名人》-岳南著 4． 《色·戒》-张爱玲著 5． 《玄装西游记》-钱文忠著 6． 《千万别丢下我》-（英）石黑衣雄著 7． 《抗战与战后中国》-杨天石著。
够多了，拿在手里都感觉沉了，遂打道回府，一路看，人如流，心如海。起落之间，告诉自己还是一个字：慢！ October 15 海上钢琴师（影评）-最浪漫的孤独，最唯美的孤独！前言：从第一次看《海上钢琴师》到现在差不多已经过去两年了，两年间，曾先后看了几次钢琴师，每看一次都是震动。有些地方的台词都已经倒背如流。昨天写了篇关于孤独的博文，放到博客上后依然意犹未尽，遂在故事堆中再去翻有没有更艺术化形象化的作品把人生孤独的美表现到极致的，一想便想到了这部《海上钢琴师》，本来就一直想动笔写这个故事观感，先在干脆用电影本身来说事吧！是为记。
请不要天真的以为这是一部现实主义题材的作品，类似于曾经获得奥斯卡最佳影片的罗曼斯基的《钢琴师》，不错，接近165分钟的《海上钢琴师》中不乏现实主义的描述和情节，但请看下去，看完你就知道这是一部纯粹的浪漫主义题材的作品，浪漫到你的心在滴血的同时却含着泪在笑。主人公1900的结局是让所有观众出乎意料的。就像电影开场的配角Max说的1900说过的一句话：“如果你的人生还有好的故事可以讲，而且还有人愿意听，那你就不算完蛋”，是的，完全正确！这是本片的导演开宗明义想告诉所有真正喜欢电影的人的一句肺腑之言。人生，何尝不是如此？
巨大的海上浮城每年5次往返于欧洲大陆和美国东海岸直之间。1900随岁月在慢慢的长大。收养他的黑人老爸在一次意外中丧生。1900遂成了整艘船的儿子。他不能踏上任何陆地，因为他没有任何官方的出生记录，不属于陆地上的任何一个种族或国家，甚至连哪一天出生的也没有任何人知道，他只能在这艘浮动的城堡上遥望陆地，穷尽他一生的遐想。他也想过要走进那个他一无所知的人类的世界，当他的名声在陆地上传开后，他走上陆地的机会无穷无尽，曾经有一次在众人的依依不舍和鼓励下他试图走进那个陌生的世界去追寻他纯真的爱情，但终于他还是放弃了，那是在一个风和日丽的晴天，在口哨和掌声中走下悬梯即将跨上陆地的一霎那，面对陆地上耸立的无数高楼大厦，他凝固在悬梯上若有所思，导演把镜头围着1900旋转，最后给了一个沉默的背影特写，1900宿命般的把一直带在头上的帽子扔向码头，帽子在空中打了个旋，被海风一吹，掉进了悬梯下的海里，他瞬间凝固了，船上所有的人在猜测他到底是一步跨出去还是回头回到他生死相伴的浮城，最后，他选择了回头！如果说这是1900的选择，还不如说那是上帝的意愿。他的一生被注定了和这座海上浮城联系在一起。船在人在，船毁人亡。这样的选择有理由吗？难道就一生与大海为伍与钢琴为伴？没有爱情，没有追逐，没有痛苦，没有理想。虽世人皆知1900在钢琴造诣上神乎其技，但如果就这么把一生的才艺都浪费在那有限的浮城里为往来的旅人伴奏上？似乎情理不通！
你说情理不通？滑稽！那是你的事，跟1900没关系，你不是他，他也没必要是你。当年在1900天才的琴艺被发现的那一刻，船长对还是一个毛头小孩的1900说，你没得到同意，不许乱碰这里高档宴会大厅的演奏钢琴，本真的思维和个性豪不犹豫的回击了船长的权威：“去你的规定！Fuck regulations!”，这样一个天生异禀的尤物，你说什么情理不通？合乎情理本来就不在他考虑的范围之内。
年复一年，人来人去，浮生如幻影，1900在长大，变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他天才的技艺不断在升华，他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。人在琴凳，他却看见了在草原上飞奔的老虎和狮子，他看见了远方欧洲的那些城市，他也闻到陆地上从女人飘逸的秀发上散发出来的香波，他时而激越，时而舒缓，他沉醉的双眼泄露了他的踪迹，间或他会被听众从遐想中拉回到现实，于是，他让你跟他的节拍再次疯狂忘却一切，但他却在那里一个人静静的坐着欣赏眼前发生的一切，或快乐或悲伤。他从不曾被快乐吸引，但某个女孩一瞬间的忧伤流露会让他迷恋，并让他一夜倾情写出美丽的《似水柔情》（整部电影中最动人的一首钢琴独奏）但他却无法将这份礼物送出去，因为他不知道对方是否会决绝，他外表是内敛的，阴柔的，内心却又是明亮的，充满激情的。他的好友Max无数次的问过他为何不到岸上去看看这个世界享受大红大紫的生活，对他来说，那样的生活只要他愿意走下悬梯就可以得到，你听他怎么说？“为什么？为什么？。。。你们陆上的人就喜欢问为什么。你们今天忧虑明天，你们在夏天担心冬天的到来，你们想寻找一个四季如夏的地方，所以你们不停的走来走去。但我不羡慕你们！”他忧郁的眼神在述说这些话的时候把无尽的沉思抛向远方，说完转身离去。但这还不是他要说的全部，他只是说出了他眼中世人忙碌的原因，但还没有告诉你他的真实想法。那么他的真实想法是什么呢？
终于在这座海上浮城的生命走向终点的那一刻，当所有的船员旅客都离开那个即将被炸沉的海上浮城的时候，没有人看到1900去了哪里，只有他的好朋友Max知道，他一定在船上。Max抱着一个简易的留声机带上那张1900曾经在船上录制过但立刻被他销毁的唱片进入那座废弃的浮城，“1900，1900，1900，你在哪里？。。。”Max用尽他的力气在空荡的弥漫着死亡气息的废城里呼喊着1900。《似水柔情》的乐曲在空荡的甲板底层回荡，清晰的滴水声伴随着音乐在呼喊1900的出现，不懈的努力终于有了结果，1900不忍心看着Max和他一起离去，这不是他愿意看到的，于是，本片最震撼人心的一幕呈现在观众的眼前。诧异于那首他自己创作并销毁的《似水柔情》再次出现，1900用一贯的优雅沉着和机智幽默出现在Max的面前，坐在黑暗中他看着眼前泪光盈盈的Max，开始了大段的内心独白，一个原本应该被救助的人却担当起了救助别人的角色，同时也道出了主人公内心一直没说出来的最真实的想法： Max：这些年你都在干什么？ 1900：弹琴。 Max：那战时呢？ 1900：哪怕没有人跳舞，还是炸弹掉下来，我一直弹，直到来到这里。 Max：这还算是船吗？马上就要被炸了，难道呆在这里不觉得危险？ 1900：你呢？你怎么样？你的小号呢？ （钢琴师转移话题) Max： 我也搁置了好久，正准备东山复出呢，灵感源源不绝，想搞个双人组合，你我可以配对，想起就兴奋，我们会大红大紫。走吧，跟我下去，我们到码头去看炸船。人生有时应该这样重新做起。“只要还有好故事可以讲，也有人愿意听，那它就没完蛋”，还记得吗？是你告诉我的，你还有一箩筐的故事去讲，全世界都会为你着迷，为你的音乐疯狂，我保证！ (Max企图引诱1900下船） 1900： 城市那么大，我看不到尽头。尽头在哪里？可以给我看吗？当年我穿好衣服，踏上跳板，很神气，自以为一表人才，有决心，有信心，有把握，但我最后停下来，不是因为我看见的东西，是因为我看不见的东西。你明白我说的吗？是因为我看不见的东西。连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。我看不到城市的尽头，没有尽头。我需要尽头。就说钢琴，键盘有开始有结束，有88个键，错不了！有限的键盘，奏出无尽的音乐，我应付得来。走过跳板，前面的键盘有无数的琴键，事实就是这样，无穷无尽，键盘无限大，无限大的键盘，我怎么奏出我的音乐？不是给凡人奏，是给上帝奏，那里，光街道就有成千上万，上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，看一个风景，走的是一条死路。太多的选择，我选择不来，漫无止尽，要思前想后，你就不怕精神崩溃？那样的日子怎么过？我生于船，长于船。世界千变万化，这艘船每次只载两千乘客，既载人也载梦想，但范围离不开船头和船尾之间，在有限的钢琴上，我自得其乐，我习惯那样的日子了。陆地？陆地对我来说是艘太大的船。是位太美的美女，是太漫长的旅程，是瓶太浓的香水，是篇无法弹奏的乐章。我宁可舍弃自己的生命。反正，世间也没人记得我的存在，除了你Max，你知道我在这里，你属于少数，你最好习惯一下。原谅我，朋友，我不下船了！ Max： （默默听完，早已泪流满面，然后紧紧拥抱1900，缓步走上甲板） 1900： 嘿，Max，当我站在天国大门外，圣人查生死簿，查不到我的名字。他们要问 -你叫什么名字？-1900。-世上都只有叫1900，1901…?-圣人先生，我在船上出生。 -再说一遍？-我没有名字，我生于船，长于船，死于船。因此你那里没有我的名字。-是吗？是沉船死的？-炸死，六吨半炸药，砰的一下。-现在还疼不疼？-还可以，只是被炸掉一条手臂，-手臂？-是的，被炸掉的。-那里应该有你的手臂，左手还是右手？-左臂。-万分抱歉，那里有两条手臂。-都是右臂？-是的，很抱歉。-难道你就不能将就一下给我？-怎样？-在左边给我装上右臂。-既然这样，总比没有好。-对极了！ Max： （含泪大笑） 1900： 你还笑？我可不行，永远两条右臂，怎么在胸口划十字？ 说完，1900诙谐地对Max挥手告别，Max转身要走，1900再次叫住他，“到了那里，我两条右手怎么弹钢琴？希望那里有钢琴。。。” Max仰天长叹！
Max，或者所有的观众，剧情到此，做出的选择都一样。真的，如果你一定要把1900从他的世界里救出来，你是在画蛇添足。因为当他如此面对生命的终结笑着告诉你毁灭对他来说是那么美好的一件事情，你那样做根本就是对他的亵渎，也是对上帝的亵渎！
影片的结束，导演给了一组特写，1900穿着整齐的表演服，灵巧的双手在空中对空弹琴，细长的手指，伴随画面外柔情似水的琴声，1900慢慢抬头仰望。。。 伴随着一声爆炸，一切返回到时间的起点，仿佛一切从来没有发生过。
浪漫的钢琴师，孤独的钢琴师，微笑的钢琴师，永恒的钢琴师。原本世界上就没有这样一个人，导演就让他哪里来的回哪里去。活下去，是一种累赘！
影片观感：影片在结构的处理上，遵循意大利导演贯有的穿插手法，逻辑分明，每个镜头都交代的清清楚楚。色彩一反以往意大利导演的阴冷和灰暗，活泼跳跃，亮丽柔和，甚至把爆炸都拍的绚烂无比。蒙太奇的运用在情节上层层递进不断的烘托出主人公的境界，把观众的情绪逐步点燃。毫无疑问，意大利导演的浪漫色彩是整部影片最突出的地方，比起法国电影的浪漫，意大利导演的手法更注重细节的处理而不是靠台词和画面的安排。整部电影中，必须要指出的是配乐，这里要提到另外一位意大利人，电影音乐大师埃尼奥·莫里康内。托纳多雷的大多数影片的配乐都是他的手笔，包括了早期的《天堂影院》和后来的《西西里的美丽传说》，此外，罗伯特·德·尼罗当年那部横扫世界影坛的《美国往事》的音乐，也是出自他之手。《海上钢琴师》从开始的引子部分的钢琴独奏，到主题音乐的带入，最后在结束时的呼应，所有的配乐都在为主题服务，细腻中明快动人，特别是主题曲《柔情似水》的横空出世，让你深深震撼。演员中，值得大书特书的便是男主角的扮演者Tim Roth，他把钢琴师1900的那份天才横溢不染尘埃的特性通过眼神，语调和瞬间的表情变化演绎给我们，尤其是他在影片中把钢琴师略带神经质和优雅敏感细腻柔弱的特征充分的表达了出来，整个表演不落俗套，宁静中感受到演员内心深处的张力。整部影片的亮点有4处，一是Max初遇1900，引发了一场钢琴师坐在琴凳上帮助Max克服晕船的浪漫情节；第二处是1900和当时闻名美国的Jazz大师在船上比拼琴艺一场，拍得火爆无比；第三处是1900在给录音公司弹奏时看见了甲板上的女孩，灵感流露创作了那首无与伦比的《柔情似水》，第四处就是尾声部分和Max生与死的对话，尽显钢琴师内心的孤独的力量！也是最让观众动情的一部分。影片的落笔在结尾，导演的安排和镜头升降旋转的处理，再加上爆发式的台词层层推进，极具摧毁力。
关于导演：吉塞佩·托纳多雷（Ciuseppe Tornatore）是意大利家喻户晓的一代大师。他一生的作品曾经多次获奖。最为我们熟知的是他的三部影片： 1．《天堂影院》（又译《星光伴我心》 Cinema Paradise）， 曾获得1989年第42届嘎纳电影节评委会特别大奖，1989年第2届欧洲电影奖最佳男演员和欧洲电影节评审委员特别奖，获1990年第62届奥斯卡最佳外语片大奖和第47届金球奖最佳外语片，1991年英国电影学院将最佳剧本，最佳配乐和最佳男演员奖。 2．《西西里的传说》（又译《真爱伴我行》Malena），由莫妮卡·贝卢奇主演，获奥斯卡最佳剧本和最佳影片提名 3．《海上钢琴师》（《The Legend of 1900》），获第57届金球奖最佳作曲奖，第12届欧洲电影奖最佳摄影奖。 October 14 孤独，是与生俱来的
什么是开心，什么是不开心？开心了怎样？不开心又能怎样？当然，这么提出问题，很多人会诧异的看着我以为我白痴，以为我故作高深，甚至开始有点不屑了。无所谓，我的意思是，你开心或不开心，快乐与否，完全不是问题的根本，倘若你总是专注于今天我是否开心这个问题，你其实一直浮在问题的表面，就像一个不会水的人被扔进了河里，自然手舞足蹈的拼命想着有人来救他上岸。换句话说，就算全世界的人每分每秒围着你转，你依然不知道自己为何开心为何不开心。因为你没看到问题的真相。
生活中每个人会有很多问题，那些问题都是具体的，琐碎的，单一的，所有的问题综合起来后，其实就成为了命题，而命题是根本的，是致命的，有时甚至是宿命的。因为有些命题本来就是上帝给出的，答案也许不在人间，等你进了天堂，上帝自然会把谜底揭开。
再回到快乐与否的问题，让我们试着进入命题看看有没有答案。你快乐吗？我想每个人都不敢保证说我很快乐，或者哪怕他现在说我很快乐，但他不敢撒弥天大谎说自己从来就是快乐的，更不敢怕胸脯保证说，他今天之后的每一天都会快乐。因为那是自欺欺人。那么个体开心与否或快乐与否的命题（或者说根源）在哪里呢？其实，是因为你是孤单的，孤单在这里还不足以穷尽你快乐与否的本质，更深刻的说，你是孤独的。生命的本质是孤独的，你的孤独是与生俱来的！你逃不掉。
缘何孤独是与生俱来的？让我们举几个例子。
当你降临这个世界的那一刻，你其实是被上帝从宇宙的某一个空间扔进这个世界的。因为你来到这个世界之前没有任何关于这个世界的语言体系和感知能力，你对这个世界没有任何感觉，你的感觉是后来被奶水开发的。当你看见，听见或感觉到这个世界的冷与热苦或甜痛或不痛的时候，你用的是这个世界的感知体系，甚至你日后的快感也建立在这个世界的感官经验。这是毫无疑问的。那么，在所有这些感觉来临之前，你处于什么状态呢？你是孤独的，哪怕周围的人都在围着你笑，你依然很白痴的睡在自己的世界里，你完全没有任何记忆和感知，除了因为离开你原来的世界的时候你不舍的哇哇大哭！那一刻，你把与生俱来的孤独带到了这个世界。慢慢的后来你长大了，学会了衣食住行的同时，也学会了思考，因为有了思考，你就有了比较和各种各样的贪婪和野心。与生俱来的孤独让你感觉很难受，因此你为了摆脱这个先天的命题和困惑（你不知道它是怎么来的），不得不尝试着做所有你喜欢做的事去把自己的每个孤独的空间填满。但你似乎越忙越痛苦，越快乐也越痛苦，痛并快乐着，你依然还在试图用快乐来忘却痛苦，其实是那与生俱来的孤独不曾让你停顿，难道不是吗？
老子的《道德经》开头便说“道可道，非常道，玄之又玄，众妙之门”，何谓道？你不知道。 孟子说“天将降大任于斯人也，必先劳其筋骨，饿其体肤，苦其心志，然后动心忍性，增益其所不能。”，何谓动心忍性？何谓增益其所不能？就是先把你逼回去，然后再让你自己摆脱那层孤独感，遵循自然的使命，与自然合二为一。所谓，不争，也大成！这是来自炎黄血脉的最原始的知识。成败得失，先天有命，你大可不必疑惑。
再看来自古老亚洲大陆的南端的知识，看看源自印度次大陆的佛教。小乘一脉，蛰伏于如今的东南亚一带一直延伸到西藏和蒙古。藏传佛教和小乘一脉系出同源，但更讲求轮回之说甚至把它发扬光大。《西藏生死书》已经把它写的很明白。今生的你，其实是上世的他，同时也是来生他，那么，你到底是谁？是否很迷惑？是否有很孤独的沮丧感？因为你修行不够功力不深因此不得而知。所以，你忙碌了大半生，除了衣食无忧或饥寒交迫，你依然不知道我所为何来。那是因为你的孤独不曾因为快乐与否而自行消失，就算消失了也是短暂的。所以你看到很多人虽然富有，最后精神上却皈依了。为什么？因为孤独，内心的孤独，虽然看见了周围，却依然找不到自己，你说孤独么？在历史上的中国大乘佛教中，最广为人知和津津乐道的是哪家？自然是禅宗！禅宗一律，大开大合，诙谐机智，为国人所喜爱，却又如雁过寒潭，给人惊鸿一瞥的感觉。为何禅宗在中国历史上如此大受欢迎？甚至连近代的一代才子李叔同都一夜之间削发为僧皈依了佛门，为何？你看那拜倒无数人的《金刚经》怎么说？它说的是“千江有水千江月，万里无云万里天”。有个故事叫“迦叶起舞，毕陵慢心”，迦叶和毕陵都是罗汉级的佛陀大弟子，修为之深，定力之高是常人所不及的，然而，就是这样的高人，修行的时候难免会动了心念，迦叶会不知不觉的跳起舞蹈，毕陵却是怎么也改不了不小心用蔑视的口吻对待其他低级别的神祗。然而他们都不知道自己犯的错误。然而佛陀却一笑了之。为什么？让他们自己找去。找什么？别停留在表面，找与生俱来的那些东西。“须菩提。所谓佛法者。即非佛法。”佛是无法可得，住在无相中，“风来竹面，雁过长空。”，禅宗如佛法，做完即过去，心中不留，如风过林间，刷的一下，来过了，却不停留。如此虚无的，你说你的快乐与否，还算什么问题？你的问题还是在与生俱来的孤独，你挥不去，那是你的影子，如何赶走？
还不够吗？那再看看西方。说到西方文化，不得不说说古西腊神话，希腊神话里，人原本是个力大无穷的怪物，为了惩罚人类犯下的错误，天神宙斯把人一分为二，从此人类有了男女的区分，于是后来所有的人类的子孙为了找到自己的另一半，只能在人世间苦苦寻觅自己的另一半。这个故事被通俗的理解为人类为何会有爱情一说，看世间为何有如此多的痴男怨女那么不快乐？一大半是因为找不到自己的另一半。再加上现实中的物质生活那么令人疲惫和焦虑，所以，我们现在情愿相信性欲带来的快感而不愿相信爱情这个虚无的东西。但问题是你越做爱越寂寞，越寂寞越要做爱，好像进入了一个死胡同。这样还不能解决问题？那好，大麻，可卡因，K粉，摇头丸，一夜情，裸聊，黄色段子，等等等等，反正一切可以拿来驱赶寂寞的武器都拿来了，但依然还是孤独，不是吗？金钱是什么？金钱是当你缺少它不够用的时候才具备追逐的动力，一旦你拥有了，金钱对你来说不过就是一堆废纸，最多拿来挥霍或做做投资游戏而已。但问题是你是一个人，一个活生生的人，你知道你自己最需要的是什么。人的需要无非分几种，一种是性的满足（这是人类生存和繁衍的最基本最直接的动机，所以排第一位），一种是感官的满足，包括所有能够满足五官功能的，还有最后一种是精神上的满足，因为最虚无所以排在最后了。世人大多满足于前两项，也因此，犬儒主义和佛洛伊德的理论至今都是两个伟大的生存理论。然而，上帝不乐意，它在问“你是谁？你从哪里来？你将到那里去？”你醒着也好，你梦着也好，上帝不断的无时无刻在你停下来的瞬间追问你，就像一个带着墨镜的少年拿着装满了子弹的AK47漫无目的地对着路人疯狂的扫射，而且是随机的扫射，你不幸的中弹倒地，你痛苦的问自己我怎么会倒下？那一刻你内心是那么的不快乐甚至绝望以至于可以用悲惨来形容你的处境。是的，在那一刻，存在主义的大师萨特在你耳边轻轻耳语着“他人即地狱”，你仿佛看见了垮掉的一代，迷惘的一代排着队从你身边呼啸而过，把手中的汽油弹扔向大街，但你还是摇头问为什么，于是卡夫卡推开萨特对你说“我是你的城堡。”但你依然恐惧，因为你不认识他，因为此刻你陷入了孤独深深的包围之中所有的人都是你对手，所有的人，认识或不认识你的都在逃遁，只有你躺在地上痛苦的呻吟。你此刻听不到贝多芬的《命运交响曲》，你也看不见达·芬奇那永恒的《蒙娜丽莎的微笑》，只有海顿的《惊愕》让你在痛苦中旋转最后连自己的影子都迷失。最后只有莫扎特的《安魂曲》轻轻萦绕在你耳边帮你驱散那无尽的孤独。真的，你遍体鳞伤浑身鲜血，想喊却发现自己的喉咙已然嘶哑。你抬头看见来自地狱的火焰在燃烧着这个星球而天堂的那一边正在召开世纪末的最后的大审判，这时你才明白，你这一生为了追求快乐所付出的代价是如此巨大，你知道，原来你倒下之前所做的一切都是徒劳因为你从来没有看到自己甚至为了驱散孤独你把自己的影子都卖给了魔鬼！你看到所有那些和你一样的人此时都被上帝剥下了伪装的面具失魂落魄的在人世间寻找自己那失去的与生俱来的孤独！因为那是你来时被当做标记刻在了你灵魂深处。你以为你在快乐的时候哪里有什么孤独，你以为在不快乐的时候是因为感官的寂寞和空虚，但唯独你忘了你生来就是孤独的！
二战开始之前的奥地利犹太人，那个于1942年在流亡巴西后因为对人类前途的绝望而与太太双双自杀，伟大的斯蒂芬·茨威格（Stefan Zweig）在他的不朽名著《人类群星闪耀时》花了相当篇幅描述了德国作曲家韩德尔创作他那被誉为圣修作品的《弥赛亚》的过程，那是一个关于信仰和孤独的故事。你可以从中读到什么是孤独。上世纪50年代之前法国最伟大的作家（被誉为堪比巴尔扎克）马塞尔·普罗斯特（Marcel Proust）在旷日持久的孤独中完成了上个世纪最伟大的作品《追忆似水年华》。同样的你可以看到，伴随着伟大的作品或艺术的诞生，没有一个天才不是孤独的，不是说他们形式上的孤独，而是他们的内心。哪怕是当代最伟大的艺术家毕加索，虽然他的一生不缺名誉，地位，财富和女人，但是他一样也是深深地感受到那种与生俱来的孤独，所以他通过不断的变化来寻找灵感。荷兰那个画出令人瞠目的《向日葵》的凡·高就更不用说了。与生俱来的孤独赋予了他们无限的灵感和动力促使他们创作出了无数的惊艳。
只是作为你来说，因为你拒绝看到自己，甚至拒绝承认你是孤独的，因此你永远在烦恼！你一直在快乐与不快乐的泥潭里今天在这里明天在那里，但你就是没有找到自己灵魂的住所！虚名之下，盛名之累，你越背越重，你有一双上帝给你的翅膀但你飞不起来！于是乎，吃喝拉撒，午夜梦回，你越野越寂寞，越寂寞越野！所以，米兰·昆德拉想要告诉你《慢》一点，还要告诉你什么是《生命中不能承受之轻》！
人心是如此是深不可测，甚至可以跨越时光的隧道。请别再跟我谈你的不快乐，我想看见的只是你在寻找你自己的孤独。那里才是你快乐的归宿！ October 09 深秋说好不分手
那个深秋 落叶憔悴 终于 你还是选择了离开 像那个秋天的旋风 连痕迹也没留下 你一个华丽的转身 消失在起伏的人群从此不再出现 我试图抓住你留下的呼吸 但我知道握住的不过是幻影
多年前的深秋 你像落叶一样掉进我枯竭的视线 记得那一个雨天淅淅沥沥 记得那一个季节飘飘荡荡 记得漫步在秋雨中 听树叶旋起的声音 你在我耳边对我轻声诉说 这一生我们不分手 就像秋天之后 生命在冬眠中等待下一个永恒的轮回 你说你如此沉醉不会再苏醒 哪怕春天的阳光穿透你封冻的心房
八年了 在你转身的一霎那你不再记得 沉默的誓言曾经深深刻入你柔弱的掌纹奔流在你冰冷的血液 或许八年足以让一场残酷的战争结束 或许八年足以让一次惨烈的屠杀终结 但那个深秋 你选择了把秋天的故事冷藏也埋葬了你的健忘
你说 八年前的落叶化作泥土之后至今没能烧成胚胎黯然神伤 还说 八年后的风声没有化作绕指的缠绵却在指缝间悄然流逝 秋风如刀切割了岁月的标本 往事分崩离析 落叶似墙分隔了四季的视线 你我形同陌路 今生来世 你说你连一个秋天都没能留住哪里还有四季如歌
这个秋天 我依然看到树叶掉落时划出优美的弧线如你美丽的身影 淅淅沥沥的秋雨 不断淋湿我的头发和我的记忆 抬头我却无法寻觅到那年秋天你消逝的踪迹 但我依然听见你转身时泪水无声的滑落 这个深秋 我还想听你在我耳边诉说
深秋 我们不分手 October 03 十一断想-来自一篇关于《如今的年代》的博文的思考从降临人世至今，共和国的生日已经是无数次的度过。彼时十一和如今的十一，区别越来越大，就像如今的春节，越过越无所谓！闲来无事i，翻看博文，一片《如今的年代》，令人唏嘘不止，恍若隔世！ 原文的作者有一观点认为，如今社会真诚和信任的缺失是来自文革对国人心里的颠覆。但以本人来看，窃以为不然。请相信那个戴红袖章的年代绝大多数人没有失去真诚和彼此间的信任。人们只是被那重复了千万次的谎言所愚弄，那是政治家的手笔！翻开历史，共和国的历史造就了最早的一批理想主义者，因为相信他们都是共产主义事业的接班人，因为相信他们都在为社会主义事业添砖加瓦，所以，他们从来没有计较得失，他们意气风发的上山下乡，他们惊天动地的改造日月，父辈的旗帜曾经把整个版图做成祖国江山一片红！那是最最理想的最最纯真的一代，纯真到连当时远在法国的存在主义大师萨特都对新中国的一切大抒老怀，壮怀激烈。同样的在地球的另一边，60年代由学者和学生发起的席卷整个欧洲和北美的左翼运动一样带领无数的青年学生走入造反的行列，只是他们不是在文革而是为了抵抗那里僵化的秩序，并因此深深影响了被视为现代流行音乐鼻祖的70年代的披头士一族，甲壳虫的约翰-列侬也因为这一特殊的符号一夜间成名于欧美的主流文化被无数人供奉于现代流行音乐的殿堂。今天，始于文革的他们依然没有失去信任和真诚，他们对今天更多的只是不屑，看看他们跳动的脉搏你就知道这些真相。今天，你依然可以在当年的伤痕文学中找到无数这样的故事。 但是我们面临的今天，一切都已改变！一夜之间，曾经赤忱的一代突然发现，那个曾经被无数人无数次添砖加瓦的大厦没有了，那种被抛弃被愚弄的感觉经由血脉的传递从此进入了我们的血液。没有人在今天要求你为这个国家添砖加瓦，相反，你不给这个社会带来负担已经是上上大吉！皮之不存，毛将附焉？在一个连信仰都丧失的年代，你还能相信什么？连供坛上的祭品都可以拿来拍卖，你还能褒有多少真诚？！纸醉金迷，醉生梦死，今朝有酒今朝醉，这就是我们面临的现实。尊严的的价值已经被流水线上生产的汉堡逼到了墙角；真爱面对一克拉的钻戒和阿妈妮的华服羞涩的将圣洁隐藏；巧取豪夺，利令智昏让良知比大街上耍卖的盗版都廉价；一夜暴富和腐败丛生的温床让所有的冷静和理智无地自容！你呼吸沉重，手心盗汗，浑身虚脱，步履蹒跚，迷惘失落，灯红酒绿，呼朋引类，夜夜无眠。回头哪里是岸？ 在离去和道别之间，在天堂和地狱之间，何去何从，你自己说了算！...... |
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